羅耀輝自編自導的《幸運是我》，是一部屬於演員的電影。影片沒有高大上的豪言壯語，也沒有華麗奢靡的冷硬說教，但從芬姨的淚笑中，在阿旭的甘苦裡，卻切切實實能感受到、體驗到一座城市的溫度。溫馨、溫情，故而讓人倍覺溫暖。而這種溫暖恰恰是漂泊中打拼的年輕人，和獨居老人們所急需的。
羅耀輝在影壇打滾多年，編劇作品有《流氓師表》、《神經俠侶》等，但執導長片卻是首次，然而拍攝腦退化症，亦即老人痴呆症病人的故事，算是市場上較大膽而非商業的取材，還要不跟隨煽情的公式去走，讓演員真情流露帶觀眾進入角色心路歷程，有誠意，有勇氣。
因此電影着重主要演員的發揮，男女主角的演技，是故事能否說服觀眾並打動人心的關鍵。本片宣傳重點一直落在金像影后惠英紅身上，她的演技固然不容置疑，不用刻意化妝都能在舉手投足上演活一個獨居老人，然而最大發現卻是陳家樂，他所演出的待業青年，與惠英紅每一場對手戲都是全情投入，沒有表演的痕跡。
在片中陳家樂所演的阿旭需要口沒遮攔，以火爆言語來掩飾內心不安，是其自我保護的機制。於是一開始就見他與邵音音所飾的老闆娘口角，確立他的個性；一開口就粗言穢語，還要連珠炮發，流暢得來也確實能唬人，一場戲就已經予觀眾鮮明的印象。同時他又有憂鬱的一面，孤獨時彈奏結他，像有心事未解。
他從惡言到收斂，從外表硬朗到內心脆弱，在故事推進過程中表露無遺。當中考驗演技的必看場口有：
阿旭本身打算離開惠英紅所演的芬姨，卻因在街上看到她慌亂地尋找自己而感到矛盾。他在車內不敢上前見芬姨，又因她而想起自己母親，那種對家人的懷念或罪責、對於芬姨的同情、對於照顧芬姨責任的恐懼、對於芬姨病情的擔憂，全在其表情與對白語氣中。
芬姨嚷着自己回家，阿旭不想理會她，就轉身走，及後卻因她迷路而要去尋找她，先是鬧脾氣，再到緊張她，找到她後又自己走，關心對方卻不想她看穿，但又不忍心，這種舉動貫穿全片，卻在這一幕更見其外冷內熱的心情。
阿旭與芬姨因為電視遙控而吵架，讓他向她自白之前所欺瞞她的動作，他倆明明氣上頭來，只是阿旭看到芬姨流淚，突然變得心軟，過渡就像平常一家人衝突和好的真實自然。
當阿旭知道女社工與男友和好後，簡單一個表情，既見失望卻又替對方開心的感覺，沒有說出口，也沒有訴諸情緒發洩，亦是拿捏精準，觀眾自會感受到其忐忑矛盾。同樣之後阿旭暗地看到芬姨痛哭，躲在背後的無奈神情，也見證其成長轉變——不再衝動。
最關鍵的一場戲，當然是醫院中與錢小豪通過警察互相對話，之後他的反應，他所質詢的，是全片最為心酸的一幕，亦在此電影肯定了阿旭與芬姨的關係，並非單向的付出，而是相互的扶持。
《幸運是我》捕捉細緻的情感流動，在生活細節見人情味，沒有呼天搶地的哭喊，更見人性深度，亦對演員的要求更高，不能浮誇喧嘩，就看張繼聰在片中的反面對比，便見陳家樂的苦心經營。當然沒有惠英紅的帶領，沒有錢小豪的精彩，沒有羅耀輝的指導，陳家樂也未必可能達到這種高度，但毫無疑問《幸運是我》將為陳家樂帶來一個相當高的起步點。
在香港影壇經常高呼青黃不接的當下，是時候有更多具實力的新面孔去發揮了。是你了，陳家樂先生。其實還有吳業坤，他也是意外驚喜。
《幸運是我》是一部有溫度的電影，這種溫暖感源自劇情的接地氣，近生活。如今的城市體在高度飛速發展的過程中，取得了日新月異的成績，但問題也顯而易見，矛盾也日漸衝突。尤其是香港這種彈丸之地，壓力之大，競爭之烈，可見一斑。也由此，年輕人很難在短時間內就找到成就感和歸宿感。而情感的依托，家庭的溫暖，無論對阿旭還是芬姨而已，都是不可或缺的。
