黑澤明，日本電影編劇、導演、監製，出生在日本東京的一個武士家庭，他對繪畫非常感興趣，曾立志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難，後因經歷了日本從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國的時期，師從山本嘉次郎學習導演和編劇，逐漸在影壇佔據影響力，奠定了影壇上不可動搖的史詩級大師地位。 他的一生執導了31部影片，並引領上世紀五六十年代的電影潮流。
他的作品頻頻在威尼斯、戛納與柏林諸影展中得獎，80歲那年還在美國領取了奧斯卡金像獎特別榮譽獎。日媒這樣評價他：“在他之前，西方世界想到日本的時候，是富士山、藝伎和櫻花。從他開始，西方世界想到日本的時候，是黑澤明、索尼和本田。”
對於黑澤明的電影作品黑白灰配比調色上極具風格，遠近鏡頭的切換也近乎無痕，對於電影史上被稱為電影界的“莎士比亞”也絲毫都不過分。也許是因為對美學的藝術追求，我們往往能從黑澤明的作品中看出構圖的意味與動靜結合所製造出的鮮明反差感，所表現的比如短片所列出的《亂》、《羅生門》、《椿十三郎》、《影子武士》等。
即使是不瞭解黑澤明的人，也一定聽聞過他有畫電影分鏡頭的習慣。他拍戰爭史詩片《影子武士》的時候，預算遭遇到了問題，於是他畫了幾百幅電影分鏡頭畫面，把他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。他在他自傳中這樣描述這段經歷：“我的目的不是要畫得好，我用我周圍各種容易到手的繪畫材料，用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來。”
即使是不瞭解黑澤明的人，也一定聽聞過他有畫電影分鏡頭的習慣。他拍戰爭史詩片《影子武士》的時候，預算遭遇到了問題，於是他畫了幾百幅電影分鏡頭畫面，把他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。他在他自傳中這樣描述這段經歷：“我的目的不是要畫得好，我用我周圍各種容易到手的繪畫材料，用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來。”
沒有留言:
張貼留言