一個長鏡頭、一部車、一個演員、一個聲效，已經說出產品的優點。
各位電影人，學嘢啦！
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2016年1月9日 星期六
簡單創意有趣廣告 少啲智慧都唔明（有片）
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2016年1月8日 星期五
彭浩翔《公主復仇記》主題曲 Amandoti 百煲不厭
彭浩翔《公主復仇記》的主題曲《Amandoti》，由Gianna Nannini主唱，可謂百煲不厭，歌詞是意大利文，聽不懂，但Gianna聲音沙沙地，音樂一流，好有感覺。其實，這首歌是電影《愛情對手戲》 (La vita che vorrei) 裡面的音樂。
想知道這部電影的內容，可看看以下文章：
http://blog.udn.com/id4cde/2553817
想聽聽Amandoti有幾正，click以下連結啦！
https://www.youtube.com/watch?v=c1DPxBG28G0
《公主復仇記》預告
https://www.youtube.com/watch?v=xwjPCYhHZX8
2016年1月7日 星期四
《阿飛正傳》「一分鐘朋友」經典回顧（有片）
「今天幾號？」
「十六號。」
「十六號，四月十六號。1960年四月十六號下午三點之前的一分鐘，你和我在一起，因為你，我會記住這一分鐘。從現在開始，我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」
那是《阿飛正傳》的經典台詞，那是張國榮飾演的旭仔施展阿飛本色，為了追求小食部的蘇麗珍（張曼玉飾）時的一句台詞。
這一分鐘後來餘波盪漾：
蘇麗珍：
「之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鐘的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。」
「有一天，有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽......但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。」
《阿飛正傳》「一分鐘朋友」
（足本播放）樊少皇結婚了！《力王》 好戲重溫
武打演員「力王」樊少皇與「宅男女神」賈曉晨（JJ）結婚了！恭喜恭喜！在這個開心時刻，讓我帶大家重溫一下樊少皇的成名作《力王》。
《力王》改編自同名日本漫畫，賣點是天馬行空漫畫式打鬥、誇張的血腥程度、男人的力量、正邪的對抗。樊少皇飾演「賀力王」，力大無窮，有打不死之身。故事發生在「未來」2001年（現在已經是2016年了，哈哈），資本主義國家將所有政府機關私營化，連監獄亦被大機構包起，當一盤生意來營運。
全片劇情非常不合理，而且Cult到令人咋舌，觀看時不必太認真。當時缺乏電腦特技，很多血腥殺人場面都是以木偶代勞，其造型與真人演員的樣貌出入頗大，流到冇朋友，不過以如此有限的技術，導演仍能表達出血腥概念，當算交到功課。
大家可以在網上觀看《力王》，提醒一句，畫面十分噁心，看前三思。
2016年1月6日 星期三
《全民目擊》父愛偉大 愛得畸形
倪匡說，《全民目擊》的故事比東野圭吾的小說更好。好與差我不敢評價，畢竟我只看過東野 老師約一半作品，連其新作《麒麟之翼》也沒有時間拜讀，不能蓋棺論定。我佩服衛斯理 先生的識見，因他看到了兩者的共通點：推理為副，人性為主。
沒有父親全方位的愛
《全民目擊》是一部展示父愛題材的電影。影片的故事很簡單，富豪林泰的女兒林萌萌在地下車庫誤殺了一個人。林泰為了能讓女兒逃避法律的懲罰，精心策劃了多個騙局，最後不惜犧牲自己為女兒頂罪。影片情節緊湊，劇情跌宕起伏。如山的父愛被一個個細節，一個一個的局中局，展現得淋漓盡致。
許多看過此片的朋友都，對林泰的父愛褒獎萬分，但他給予女兒的父愛偉大，這樣的愛卻是畸形的。正所謂，子不教父之過。林萌萌之所以錯，是因為她在成長的道路上沒有得到父親全方位的愛。
林泰是億萬富豪，雖然他在物質上充分滿足了女兒，但在精神情感上的教育卻很欠缺。林泰對女兒過於寵愛，表現在生活中沒有任何的訓斥、批評教育，而批評教育又是父愛中不可缺少的重要組成部分，所以說林泰給予女兒的父愛不完全。
林萌萌20歲，屬於青春叛逆的時期。青少年在這個成長階段更需要家長的關愛和正確引導。當他們在遇到煩心事後沒有人傾訴，遇到挫折後沒有正確的引導，就很容易發生違法犯罪行為。
所以，我們不要誤認為，孩子穿著名牌服飾、開著豪華名車就是成人成才了。在物質越來越發達的社會環境下，對子女的精神教育更為重要。
兩大男主角硝煙瀰漫
作為該片的兩大男主角，孫紅雷和郭富城的戲分是影片的重中之重。兩個男人之間的對手戲，更是影片最大的亮點之一。一位是攻於心計的狡猾商人，一位是正直不阿的剛毅檢控官，兩人的身份就已經足以令他們之間火藥味十足。再加上郭富城心中對孫紅雷固有的認知和恨意，讓兩人之間的對手戲從一開始就硝煙瀰漫。
郭富城飾演的檢控官童濤，從一開始就顯露出對孫紅雷的敵視。雖然在第一場庭審戲中，郭富城和孫紅雷並沒有直接的對話，但倆人眼神之間的你來我往，早已架構一場沒有硝煙的戰場。
他們之間的敵對，在童濤向自己的同事分析林泰的性格時，已經崢嶸畢露。隨後，導演更是安排了他們倆在法庭外的一場對手戲，孫紅雷的放低姿態，以及郭富城的針鋒相對，讓他們之間的火花升級。
掩蓋內心深處的平靜
到了第二場庭審戲的時候，郭富城和孫紅雷上演了整部影片最精彩的唇槍舌劍、演技對決。
毫無疑問，這場戲是整部影片的高潮。郭富城步步緊逼、咄咄逼人，用縝密的思維和邏輯推翻之前的所有證據，將嫌疑犯直接指向林泰；孫紅雷在不經意間步步掉入郭富城設下的陷阱之中，從嘻笑、無畏，到激動、憤怒，直到失控的瘋狂、嘶吼。
直到最後真相大白，觀眾才明白這看似失控後的舉動，其實掩蓋了他內心深處的平靜。
余男失落影后 美中不足
不得不說，林泰的演技太好，讓童濤悄然進入他所設的局中；也不得不說，孫紅雷的演技太好，至少在那場激烈瘋狂的庭審戲中，很多觀眾都真的以為兇手就是林泰；也應該對郭富城的演技直豎拇指，從豁出去的瘋狂到沉著冷靜的應對緊逼，再到心滿意足的釋然一笑，郭富城完美的演繹了童濤整個心裡變化的過程。
在第五屆英國萬像國際華語電影節中，郭富城獲得最佳男演員；2013倫敦國際華語電影節，孫紅雷亦封影帝。可惜的是，全片最好發揮並最到位的余男，竟失落第32屆大眾電影百花獎最佳女主角之獎項，實在美中不足。
導演非行在第18屆釜山國際電影節上表示：「《全民目擊》已獲美國製片方橄欖枝進行翻拍。」拭目以待。
《天機：富春山居圖》 爛俗賣點觀眾反而好奇
曾經介紹一位導演朋友看《天機：富春山居圖》，他說：「聽講好爛。」我說：「你就是要知道有幾爛，才不會犯同樣的錯。」他想了一想，恍然大悟：「很有道理。」所以，我不怕在這裡向各位電影人推介《天機：富春山居圖》。
爛片鼻祖Ed Wood
說《天機：富春山居圖》前，先以其他爛片比較一下。
Ed Wood是影史上著名的爛片導演，他一生拍攝的爛片無數，其中《外星第九號計畫》以粗糙的製作，傻冒的臺詞當之無愧地成為爛片之王。他的一生因而飽受非議、顛沛流離，事業上屢屢受挫，感情上女友棄之而去。
但他依舊不懈餘力地努力追求和保持對電影的滿腔熱情，他一直相信他是靈感未至的奧遜·威爾斯，並越挫越勇。這使得他在身後贏得了普遍的讚譽和尊敬，並促使蒂姆·波頓多年以後拍攝了有關他的傳記電影。
Michael Bay型男索女策略
另一位美國導演Michael Bay，自2001年執導《珍珠港》以來，拍攝的影片，包括《變形金剛》系列在內，大多是華而不實、大而無當的純商業片，根本毫無藝術性可言。
然而坦白來說，他其實相當厚道，深諳一部合格乃至優秀的純爆米花電影所需要的所有元素：絢麗紛呈的特效技術，歎為觀止的CG，各種毫無痕跡的插播廣告，景色優美的背景圖片，火爆刺激的劇情設計，強壯有型的男主角以及索爆的女主角，使觀眾在經歷了數個小時的視聽體驗之後，所能回想到的僅僅是滿天亂飛的子彈頭和女主角的性感長腿，卻依然心甘情願地踴躍排隊購票。
具備一切爛片元素
從上述這兩個角度出發來看這部《天機：富春山居圖》，我們可以毫不費力地做出評價：這是一部「純爛片」。它不僅再一次刷新了我對爛片的定義，而且絕不吝嗇地秀了一把國產電影的下限。
它具備一切爛片所應有的特點：接近弱智的劇情設置，粗鄙至極的道具特效，毫無邏輯的狗血臺詞，行同夢遊的人物表演，生硬煩人的廣告值入等等。這些無一不在昭示這麼一部電影就是來圈錢的。
可恨的是，導演孫健 君作為導演界的新人，他的個身分又是影視公司的總裁，這就註定他既沒有Ed Wood的高貴品質，也沒有Michael哥的商業片才華。他既不肯用下心鑽研劇本，也不願花大錢革新技術。
爛俗賣點觀眾反而好奇
按常理，鬧劇到此應該慘澹收場，但這部電影上映兩天後票房輕鬆過億，成為負面行銷成功的經典範例，包括導演微博在內的各方宣傳，皆以此片的爛俗作為宣傳賣點，並成功吸引了千萬人民的好奇心。終於，在長達兩個小時的觀影過程中，觀眾如坐針氈。
孫導演深通為人放低身段好做事的社會哲學，他這次做絕了，把自己放下身段，以自己先罵自己賤人的姿態來吸引眼球，然後引來一場可笑的圍觀，最後如同江湖雜耍藝人般賺個盆滿缽滿。
毫不客氣地說，這種以透支市場信用額度，把觀眾或者消費者當成猴來耍的行銷方式到底能走多遠，我們拭目以待。
名作「富春山居圖」
很多人一聽到《富春山居圖》五個大字，馬上恥笑：「甚麼富山春官圖？」笑之前，我想大家知道，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的大作品。
創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的佈置疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，用墨秀潤淡雅，但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，獲後世讚譽為「畫中之蘭亭」、「山水畫第一神品」。
總長約690公分 ，畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正 7年一直畫到至正10年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反覆畫了好幾年，使「富春山居圖」前段和後段不盡相同。
周星馳重拍《天機：富春山居圖》
圖：互聯網（下同）
Cult片新定義
你們現在整天說甚麼是cult片，我覺得這些都多餘！你只要去研究怎樣叫做cult，或者是你去分析cult的話呢，你只不過是一個分析者跟觀眾，你已經不cult了。而真正的cult片，我覺得，就是拍的那個人，在拍的那一刻是真心真意的認為，自己拍著一部出類拔萃的商業片，然後這部戲是很認真的，甚至是一點都不搞笑的。
然而，出來的成果，只剩下笑話。相反，一樣都是成功的，不過是另一個方面的成功。我常常說如果你想刻意去做一些cult、自以為好笑的，其實一點都不好笑。你是要很認真的去做一件事，然後錯漏百出、不知所謂又不自知的時候，這些就好笑了。
如果你想拍一部cult片，首先不要去研究cult，而且你應該要完全不懂電影，看得電影也不是很多，你覺得你適合去做，你就有機會做到了！
周星馳：
我看完《天機：富春山居圖》後很開心，真心認為這部「是行的！」因為我覺得電影有很多類型，有些是藝術性、有些是娛樂片，有些是你覺得有問題的，你普通人覺得有問題但都想去看的，這部就是了！而另外一部我都認為是響噹噹的。
它去到一個什麼樣的高度呢？如果是說若干年前的話呢，我就會首推這個由劉德華主演的《藍血人》，可以說是這方面的佼佼者。但經過我看《天機：富春山居圖》，我就徹底的將這件事抹去了。
如果只是我個人覺得這部戲厲害的話，只不過是我自己關起門來發表的意見而已，然而我將它介紹給一個巨人看，就是周星馳先生。
我說：「不如你看《天機：富春山居圖》啦！」
他說：「這部真的好嗎？」
我說：「好啊！」
他說：「好，達到什麼程度先？」
我說：「《藍血人》的高度！」
他說：「這麼厲害。我不信還有戲好笑得過藍血人，不可能的。」
我說：「不如你先看看，看完後回來再分享。」
然後，下一次再跟他見面時，他就跟我說：「喂！《天機：富春山居圖》，好東西噢！《藍血人》簡直不入流！」
他又說：「聽說劉德華出來道歉？」
我說：「對啊，好像是。」
他說：「他為了什麼道歉啊？」我都不知道怎麼回答。
我說：「沒有啊，因為，做得不好啊，希望不要影響到下一部戲嘍。」
他說：「不是吧，沒理由需要道歉吧！拍了一部這麼厲害的戲！」
周星馳希望親自重拍
周星馳先生即時跟我說：「喂！不如我們搞部這樣的戲吧！」
他的一位監制就說：「但是你當是認真的戲，有什麼賣點嗎？」
周星馳說：「這你就不懂了！我們將他當笑片來拍，一定有效果啊！找回台前幕後一起再做多次，認認真真，真的真心真意再做多次！只要在宣傳上面寫：『效果，能挑戰《天機：富春山居圖》，你還不知道是笑片！」
他的一位監制就說：「但是你當是認真的戲，有什麼賣點嗎？」
周星馳說：「這你就不懂了！我們將他當笑片來拍，一定有效果啊！找回台前幕後一起再做多次，認認真真，真的真心真意再做多次！只要在宣傳上面寫：『效果，能挑戰《天機：富春山居圖》，你還不知道是笑片！」
一個電影巨人都這樣說，你不得不信啊！其實現在你不用聽我們的介紹，也不用看蘋果那個你已經可以去看了！
我甚至覺得應該放其在電影博物館，或者是「影藝」、「城大」等電影學院裡面作為教材。
教什麼呢？一定要教「剪接」。有一場，說劉德華大戰這個佟大為，他們就戴了一個劍擊的面罩互打，首先大家穿白衣，又穿白鞋，你根本就分不出哪個是佟大為，哪個是劉德華。打的時候有分高低上下、有高潮迭起的，這個佔了上風後另一個反擊，反擊完之後再佔上風，轉過來又有個人落於下風，有人處於上風，但是整個過程，你不知道誰打誰。
教什麼呢？一定要教「剪接」。有一場，說劉德華大戰這個佟大為，他們就戴了一個劍擊的面罩互打，首先大家穿白衣，又穿白鞋，你根本就分不出哪個是佟大為，哪個是劉德華。打的時候有分高低上下、有高潮迭起的，這個佔了上風後另一個反擊，反擊完之後再佔上風，轉過來又有個人落於下風，有人處於上風，但是整個過程，你不知道誰打誰。
這個還不是最重要的，然而有一個鏡頭就是說，總之一個對手將另一個對手打到牆邊，然後撞爛了牆之後跌到地上，跌到地上後見到演員有個「掛手」的動作，就是搖一搖手，然後一個很漂亮的身形摔到地上，然後你見到這個動作，有一點像劉華的那個「獨自去偷歡」加「忘情水」，又或者是那個「永遠寂寞」的招牌動作。
真的就是那個樣，所以你就覺得：噢！這個肯定是劉德華啦！但他還沒掀面罩，所以他就摔到地上，然後他就CUT一個畫面......大家要知道，這個人跌下來的時候呢臉是向著左手邊的，然後他的畫面呢是望向右手邊的，如果大家會剪輯，對電影有認識的話，這個就叫做「對望」的剪法，於是你會認為他照的是對面這個人，結果他一除下面罩，他除面罩唷，見到是佟大為來著。
大家會認為：「噢！原來佟大為佔了上風，劉德華輸了！」因為他用著是對望的剪法，結果原來是相反！原來剛剛拿面罩的那個是輸了的那個人，在電影的剪輯技巧上面這個叫做「反鏡」，原來剛剛那個他是無心的，但他不知道。
原來佟大為是佟大為！
還有一個最絕的，就是佟大為，剛剛我們說在那個Ending裡面他打輸了，接著呢就說佟大為終於掀開了他的廬山真面目，他普通樣貌是很帥的，誰知道他一掀開他的面具，就好像我們在看那個《職業特工隊》裡，要掀自己的人皮面具，原來人皮面具就是有另一個人假扮了佟大為，你就在想：究竟整部戲還有誰能假扮佟大為呢！
然後當他掀開了面具，原來都是佟大為！不知道為什麼要除面具，原來是一個爛面的佟大為，哇！超激的！
別說這麼多，大家真的要去看看，我求下你們去看啦！
別說這麼多，大家真的要去看看，我求下你們去看啦！
郭子健聲音演繹：
天機- 富春山居圖, cult片之霸!! 周星馳都話正 (節自903十溝場6/30)
天機- 富春山居圖, cult片之霸!! 周星馳都話正 (節自903十溝場6/30)
2016年1月5日 星期二
德州沒有殺人狂！ 「真人真事」電影大踢爆
圖：互聯網（下同）
說電影是「夢工場」，一點沒有錯，就算是「真人真事」改編的Hollywood電影，都是「真的真不了」的。以下為大家大踢爆！
《A Beautiful Mind》(有你終身美麗)
你一定對Russel Crowe飾演的天才動力學家奈許印象深刻，他不斷幻象著自己其實是在破解政府設下的一道道密碼，以至於被更多的幻覺給逼瘋，直到開始學會接受腦袋異於常人的事實，最後能夠分辨真實與幻想。但現實中的奈許根本沒有任何幻覺，最後還跟老婆離婚收場。
《The Pursuit of Happyness》（尋找快樂的故事）
Will Smith在片中飾演的爸爸、由於經濟不景氣不幸被裁員，仍不顧一切讓兒子吃得飽穿得暖，為找到一份好工作努力不懈，聽起來很勵志對吧？然而現實中這位爸爸可沒那麼顧家，且兒子還是跟小三生下來的，連爸爸超會玩魔術方塊也是虛構的！
《Flight》（機密真相）
261號班機在飛行中遇難，Denzel Washington飾演的機長在墜機過程中，居然很帥氣地在最後關頭讓整架飛機呈上下顛倒的狀態飛行，最後只有6人死亡。事後調查發現機長有酒駕之嫌，但機上大部分乘客都因為他超帶種的決定而得救。現實中的阿拉斯加航空261號班機確實曾在墜機前試圖翻筋斗，但不幸失敗……最後機上人員全數罹難。
《The Texas Chainsaw Massacre》（德州電鋸殺人狂）
有關「德州電鋸殺人狂真有其人」的說法都是假的！片中電鋸殺人狂的靈感來自著名連環殺人犯Ed Gein，除此之外整部片的情節純屬虛構。導演之所以用「真實事件」的手法包裝行銷，是因為可以把很多笨蛋騙進電影院……結果證明這招還十分有效。
《作死不離3兄弟》（下） 一起X過的日子
《作死不離3兄弟》有一個被觀眾忽視的重要訊息，就是「創意」。Rancho每次「作死地」反駁教授或校長的言詞，無不展現其「諗頭」，例如在機械工程課上，教授問：「什麼是machine？」 Rancho就回答：「Machine就是幫助減少人力的東西，褲子的拉鍊也是。」說罷把自己的褲鍊上下拉動，惹來全班同學大笑。
一起X過的日子
這種創意對住在自稱創意之都而沒有創意的香港人，無不目瞪口呆，「咪玩啦！呢啲嘢諗都未諗過，莫講話要講出口！」所以我們最喜歡拾人牙慧，多年前就興起了「對不起XX你」、「一起X過的日子」、「我的XX女友」、「在XX中心呼喚X」等半剽竊改名風潮；而最近熱爆的，實非「那些年，我們一起X的XX」莫屬。
某電視台更離譜到把英美日人氣劇集照抄，然後推說「本台的劇集全在本地取景，例如第一集曾出現在日本不會出現的食環署洗街車，不存在抄襲之嫌」，實行非議少理，厚顏到底，反正有慣性收視，觀眾懶得轉台。
何況，在香港有創意的人，通常被歸納為異類，例如一批持新政見、新思維與愛創作的八十後青年，曾經被預言「車毀人亡」，試問誰還敢站出來自招詛咒？他們頂多在網上發表創意歇後語「八十後車毀人亡──英年早逝」來默默抗爭。
This city is dying, you know?
難怪最近一套「倉底」電視劇，飾演電台落難DJ 的Joe Junior，所說的一段肺腑之言，會引起外間熱烈迴響： 你望吓我地呢個世界；睇吓我地呢個城市係咩嘢樣？ 除咗『錢』呢個字之外，我地已經唔識分咩嘢係是非黑白。 我地每一個人，都畀個環境訓練到好似倒模出來咁樣。 鍾意食同一樣嘢；鍾意同一樣嘅電視節目；支持同一種政治立場；信奉一種生老病死嘅做人方式。 This city is dying, you know?
幸好，當今世代出現了「蘋果教主」Steve Jobs，其榜樣可叫這個城市「未死得晒」。他發明的iPhone與iPad能風靡全球，靠的是不跟風的執著，因他覺得「消費者不知道自己想要什麼」，所以堅持不做市場調查，而是自創潮流，讓世人跟著他走。
Steve Jobs招攬前百事總裁John Sculley到蘋果出任行政總裁時，曾經問他：「你想餘生繼續賣『糖水』給小孩，還是想有機會改變世界？」Change the world，就是他的目標。
當然不是人人都有這麼大的決心或野心，但起碼不要像日本作家太宰治筆下的主人翁般「人間失格」，一世沒有主見，頹廢地跟著別人的影子度日。不「剛愎自用」地「作死」一番，就算改變不了世界，也可為擺脫「作人奴僕」踏出一步。
預祝你成功做返自己。
作者：趙永泰
http://www.grateful-heart.org/WonderfulGrace/content.php?article=3319
《作死不離3兄弟》（上） 把褲練上下拉動
2016年1月4日 星期一
《作死不離3兄弟》（上） 把褲鍊上下拉動
寶萊塢《作死不離3兄弟》(3 Idiots)，可算是奇葩，一上映就打破了票房紀錄，創下印度電影上映首周和第一天票房最高紀錄；亦空降「飲荷里活奶大」的狹隘香港市場，奇蹟地落畫後憑口碑再上畫，更達數月之久。
一張票睇到笑
《作》能夠如此叫好叫座兼長命，當然有其過人之處。以娛樂性來說，絕對交足功課。首先有紅透半邊天的影帝級人馬「印度吳彥祖」 Aamir Khan及「氣質天后」Kareena Kapoor（通常對不太漂亮的女生都會用「虛詞」氣質來稱讚），在戲中飾演情侶，以俊男「氣」女吸引fans；再配以寶萊塢慣常用的載歌載舞，以及肥皂劇式錯摸、gag、煽情等橋段，總之大堆頭，務求「一張票睇到笑」。
一切看似熟口熟面，但落在導演Rajkumar Hirani手然後「抄埋一碟」，馬上展現出人意表的效果，例如在滑稽歌舞把歡樂感推到頂峰後，接一個碩士生上吊shot，令全場觀眾不期然同聲驚呼，哭笑不得，散場後繼續戚戚然。
這歸功於導演深諳觀眾「想要乜」，以大廚手勢把餸菜弄得色香味俱全，更懂得利用社會焦點話題「教育制度」作題材，怎能不讓全球大收？導演透過「吳彥祖」所飾演Rancho之口，直斥「印度大學生的自殺率是全球之冠」，進而曲線狠狠批判社會的主流市儈勢利價值觀。
把褲鍊上下拉動
其實，《作》還有一個被觀眾忽視的重要訊息，就是「創意」。Rancho每次「作死地」反駁教授或校長的言詞，無不展現其「諗頭」，例如在機械工程課上，教授問：「什麼是machine？」
Rancho就回答：「Machine就是幫助減少人力的東西，任何使工作變得簡單或者節省時間的都是machine。按個按鈕就送來涼風的電風扇；能跟遠方好友通話的電話；每秒鐘有百萬次計算程式的電腦。其實我們身邊有很多machine，甚至褲子的拉鍊也是。」說罷把自己的褲鍊上下拉動，惹來全班同學大笑。
然而教授把粉筆擲向Rancho，怒吼：「我要machine的定義！」一位同學馬上彈起，一字不漏地背出教科書中冗長的machine定義。之後教授把Rancho趕出課室，更罵了一聲「白痴」。
Rancho突然去而復返，說忘了拿走私人物品。教授問他遺下了什麼，他「眼仔碌碌」地說：「那是一種記錄、分析、總結、組織、討論、解釋信息、有插圖或無插圖；硬皮或平裝；有套或沒有套；包含前言、介紹、目錄、索引；用以增長知識，加深理解、提升並教育人類大腦的裝置。該裝置需用視覺；有時候以觸碰的感官形式使用。」
教授當場「Ｏ晒咀」，問：「你在說什麼？」Rancho回答：「書。」教授暴跳如雷：「你不能說得簡單點嗎？」Rancho說：「剛才我試過了，可是沒有用。」全班同學登時哄堂大笑，教授尷尬得想「搵窿捐」。
作者：趙永泰
http://www.grateful-heart.org/WonderfulGrace/content.php?article=3319
《作死不離3兄弟》（下） 一起X過的日子
《低俗喜劇》 真鎗實彈捱騾仔
「盡皆過火，盡是癲狂」、「勇闖港產片低俗巔峰」是《低俗喜劇》的宣傳語句。導演彭浩翔打正回歸純本港傳統喜劇旗號，「騙」了不少港產片「死硬派」買票捧場。
鄭中基不再龍咁威
可惜，看完難免有點失望，因為它未夠過火、略欠癲狂，與港產片的低俗巔峰，還有一段距離。原來，所謂「極具昔日港產喜劇特色」，只是導演採取了無既定劇本框架的「飛紙仔」創作方法。
可觀的是，主角杜汶澤喜劇感手到拿來，是全片的靈魂；配角鄭中基也脫離了「龍咁威」hardsell式搞笑，粗鄙下流地演活了偏愛「重口味」的廣西黑幫老大「暴龍」；按影評人兼新晉導演翁子光的說法，杜鄭二人「可說是喜劇節奏和收放的示範，帶著直逼原生姿態的刻薄和諷刺力。」
你咁矮都算係人呀？
說到刻薄和諷刺力，不得不提以低俗起家的導演王晶。他其中一套經典賣座喜劇《精裝追女仔》，有以下一場序幕：
吳準少（曾志偉飾）在街上碰到一位美女，深受吸引，心如鹿撞，遂往結識。美女見其一身寒酸，便不屑地說：「我喜歡坐法拉利的。」哪知真有一輛法拉利駛至，原來司機是美女的男友。
就在這時，吳的朋友爛口發（周潤發飾）及交通燈（陳百祥飾）駕著一輛「錢七」甲蟲車，剛好停在法拉利旁。吳意氣風發地對美女說：「我冇車咩？」那法拉利司機便下車，打量著「甩皮甩骨」的甲蟲車笑道：「咁都算係車呀？」交通燈看著他比曾志偉還矮的身高，輕蔑地道：「你咁矮都算係人呀？」
短短一分多分鐘的戲，把貪圖美色、勢利眼、自卑、自大等大加諷刺，再刻薄地以人身攻擊作結，這可算是低俗港式喜劇的最佳範本；但《低俗喜劇》全片乏「低」足陳，只有「爆炸糖」（陳靜飾）在杜惠彰（杜汶澤飾）病床邊所說的「愛的宣言」，以及杜的女兒透過電話跟他說的一席話，才符合「正經地說不正經的話」的低俗搞笑技巧。
做嘢可唔可以唔好咁俹簁？
《低俗喜劇》不夠低俗，卻絕對不是不好看，更是暗藏深度，走的是Wood Allen式夫子之道黑色幽默路線──杜惠彰就經常對著鏡頭發表有關拍電影的偉論──也可以說，這是以喜劇糖衣包裝的文藝片。
《人間喜劇》的主角是「編劇」、《喜劇之王》的主角是「演員」、《色情男女》的主角是「導演」；《低俗喜劇》的主角則非常特別，是一般人都不知道其實際工作卻又好像很重要的崗位──「監製」。
故事提及，監製杜惠彰為找資金拍戲，要在投資者暴龍的淫威下真鎗實彈地「捱騾仔」。雖然最後成功取得資金，接踵而至的麻煩事，令他更苦。找導演、男女主角阻礙重重不在話下，投資者突然要求安排其「女友」過鏡，最後「她」不幸在片場中意外身亡，更是死無全屍，身首異處；加上導演拍不出暴龍心中想要的效果，「老大」一怒之下，要把菲林燒光。
更無辜的是，杜因為多次責罵其做事輕率的「竹昇妹」員工（薛凱琪飾）「做嘢可唔可以唔好咁俹簁呀（註）？」而被誤會以言語性騷擾下屬，遭受平機會調查。
我就係知道你係Hea霸
監製，是一部電影的最高領導，如果換了辦公室的術語，他便是別人口中的「老細」、「大佬」或者「阿姐」。《低》的導演彭浩翔，一直都有擔任監製，深深知道這個老細不過是打工仔，真正的老闆是投資者，所以不能只坐在高位上指指點點，罵導演、罵演員、罵攝影師，自己也要落手工作；他更藉劇情表達，寧可自己背負所有困難，只想劇組無後顧之憂，把電影拍好。
不過，有些同是食君之祿的老細，喜歡把自己的工作推在比他低級的員工身上，然後自己邀功；更把他們當作出氣袋，自己失戀、輸錢、炒燶股、運氣不佳，也要「人人有份」。
其實，彭導在上一齣電影《春嬌與志明》，已經對老細們作出警告──化妝品店的經理（田蕊妮飾），一直是店內各「化妝小姐」敬畏的「阿姐」，有一天她竟派做事不認真的手下余春嬌（楊千嬅飾），到內地分店當店長兼開拓新市場。經理的原因是：「我就係知道你係Hea霸，咁先威脅唔到我。」說穿了，老細若不「醒醒定定」，做事俹簁，一樣有機會「冇得撈」。
如果想做一個好上司、好老細，不妨花幾十元入場看看《低俗喜劇》，學習做一個肯捱騾仔的僕人領袖──若不介意戲當中有七成對白是髒話的話。
註：戲中杜文澤向薛凱琪指出，俹簁乃「乸西」之正寫，意思是做事沒責任感、得過且過。
原文作者：趙永泰
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