2016年3月17日 星期四

《冰天血地8惡人》昆頓塔倫天奴第8部玩世搞作


鬼才大導昆頓塔倫天奴( Quentin Tarantino )第8部CULT爆玩世之作《冰天血地8惡人》( The Hateful Eight )將於2月18日盛大獻映。

(焦點電影短評) 冰天血地8惡人 Hateful Eight

Hateful Eight Trailer


《危險人物》《黑殺令》
鬼才大導昆頓塔倫天奴 (Quentin Tarantino)
第8部玩世搞作







故事大綱
美國南北戰爭後的某年冬季,一輛驛馬車在懷俄明的雪地裡疾駛而過,外號吊頸佬的賞金獵人(卻羅素 飾)欲將危險逃犯(珍妮花積遜李 飾)送到紅石鎮領取懸賞,卻因遇上大雪而要躲進山間的驛站小屋。除了沿途上遇見曾是北方聯邦軍的賞金獵人(森姆積遜 飾)與自稱是紅石鎮的警長(禾頓葛金斯 飾)外,小屋裡還有臨時掌管驛站的管理員(迪文畢治爾 飾)、紅石鎮的劊子手(添洛夫 飾)、牛郎(米高密臣 飾)及南軍將領(布魯士甸 飾)。隨著暴風雪席捲這座山間驛站,談笑間埋藏著秘密與殺意的八個旅人逐漸感覺到,他們可能永遠也去不到紅石鎮……

導演:昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)
主演:森姆積遜(Samuel L. Jackson)、卻羅素(Kurt Russell)、珍妮花積遜李(Jennifer Jason Leigh) 、禾頓葛金斯(Walton Goggins)、迪文畢治爾(Demian Bichir) 、添洛夫(Tim Roth)、布魯士甸(Bruce Dern) 、米高密臣(Michael Madsen)
類型:黑色喜劇、懸疑
級別:III
片長:167分鐘
發行:Sundream Motion Pictures Limited



Directed by Quentin Tarantino, starring Samuel L. Jackson, Kurt Russell and Jennifer Jason Leigh,“The Hateful Eight” will be released on Feb 18.

SYNOPSIS
In THE HATEFUL EIGHT, set six or eight or twelve years after the Civil War, a stagecoach hurtles through the wintry Wyoming landscape. The passengers, bounty hunter John Ruth (Russell) and his fugitive Daisy Domergue (Leigh), race towards the town of Red Rock where Ruth, known in these parts as “The Hangman,” will bring Domergue to justice. Along the road, they encounter two strangers: Major Marquis Warren (Jackson), a black former union soldier turned infamous bounty hunter, and Chris Mannix (Goggins), a southern renegade who claims to be the town’s new Sheriff. Losing their lead on the blizzard, Ruth, Domergue, Warren and Mannix seek refuge at Minnie's Haberdashery, a stagecoach stopover on a mountain pass. When they arrive at Minnie’s, they are greeted not by the proprietor but by four unfamiliar faces. Bob (Bichir), who’s taking care of Minnie’s while she’s visiting her mother, is holed up with Oswaldo Mobray (Roth), the hangman of Red Rock, cow-puncher Joe Gage (Madsen), and Confederate General Sanford Smithers (Dern). As the storm overtakes the mountainside stopover, our eight travelers come to learn they may not make it to Red Rock after all…

Directed By: Quentin Tarantino
Cast: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen
Genre: Comedy, Drama, Mystery
Rating: III
Running Time: 167mins
Distributor: Sundream Motion Pictures Limited

特別鳴謝「驕陽電影」提供照片及資料

(足本播放)微電影《功夫大師》劉家輝主演 拳拳到肉的真功夫


參演《標殺令》《少林三十六房》等多部電影的國際武打影星劉家輝親自指導武打戲及個人­武術哲學,這是第一次以自已身份大談個人對武術的睇法,講武德不單止,更大談人生道理­,向年青人高呼要做自己,不要迷失方向!

電影仿照七十年代的武術電影風格,亦有粵語片年代的說教意味。高潮一幕,劉師傅激戰西班牙靚佬,拳拳到肉的真功夫,只此一次,相信亦是最後一次了。

功夫大師(2015)﹣ 劉家輝、白健恩主演 中英文字幕 李家豪作品 電影

微電影《功夫大師》導演李家豪專訪,大談邀請國際巨星劉家輝參與拍攝經過

劉家輝1951年出生,8歲時拜劉湛為師(但是實際上大多是受劉家良的教導),在其經營的洪拳武館習武;1971年中學畢業後,白天當會計,晚上則在劉湛的武館教拳。

1973年劉家輝參與劉家良自資的電影《殺出重圍》而進入電影圈,之後在劉家良的介紹下進入在張徹導演在台灣開設的長弓電影公司工作,但由於當時張徹手上已經有姜大衛、狄龍等紅星,所以他一直沒有機會演出重要的角色,1976年與長弓電影簽的三年約滿,遂回到香港,並在由義兄劉家良執導的《陸阿采與黃飛鴻》中首次擔任主角,不過這沒有讓他獲得很大的成功,直到1978年的《少林三十六房》才真正讓他聲名大噪。

這部電影大為成功,它不但是當年香港的十大賣座片,也在國外獲得不錯的迴響,甚至在日本有人為他成立影友會。他在於片中飾演的三德大師讓觀眾印象深刻,San Te(三德的英文音譯)與Master Killer(《少林三十六房》在英文片名)成為Gordon Liu(劉家輝的英文名字)在某些外國影迷心中的代名詞,也讓光頭成為他的註冊標記。後來在邵氏拍的幾十部影片裡,他幾乎都是飾演武僧。

當功夫片熱潮消退、邵氏不再拍攝電影之後,劉家輝加入無綫電視轉向電視圏發展。少了邵氏公司的幫助,他的知名度不如以往,逐漸只能在在電視劇或電影中扮演配角或者是反派,直至90年代,劉家輝轉向演出詼諧角色。

2003年他曾受名導演昆廷·塔伦蒂诺之邀在《標殺令》电影系列中演出,分別在第一集中飾演瘋狂88的殺手強尼莫,第二集中饰演武術高人白眉。

2005年3月20日,在廣州舉辦邵氏名片海報劇照展覽時,劉家輝收了第一個徒弟,知名女星鄭佩佩之女原子鏸,到了8月22日的生日時,又多收了13名徒弟。

由於劉家輝五官清秀,頗具男子氣概,成為不少少女們心目中的偶像。更有甚者,將其布娃娃取名為蹼熊,也是喜好劉家輝的一種表現。

劉家輝曾於2009年初到台灣拜訪嶺南拳術委員會,來了解洪拳於台灣發展現況,他認為國術是中國的國粹也是中華民族的文化,社會一天一天在進步,不可走回頭路,必須思考如何延續傳統國術存在的價值。而他也為傳統武術做了最佳的詮釋:本身本人才能練就是傳統功夫。

2011年8月17日,劉家輝中風失衡跌倒,腦部撞傷致半身不遂,令其演藝生涯需要暫停。劉家輝因中風住進香港養老院,好友曾志偉探訪送一部iPad給他,教他上網看以前的作品及和朋友玩視訊。據港媒報導,他中風後妻子並未照顧,反倒教唆子女分父親家產,兒女更向他索取每月7000元家用,迫使他的傷殘津貼都要給他們,劉家輝因此事憔悴暴瘦。現在除了女助手每日探望,先後兩任妻子都不曾到院,與前妻所出的一對21歲及18歲的子女也未曾探望。

2016年3月16日 星期三

《十誡之二》 奇斯洛夫斯基的抉擇之間

圖:互聯網

和奇斯洛夫斯基全套《十誡》影片中的大部分故事一樣,這是個拯救與救贖的故事。這部放映時間長度不足一小時的短片中,事件持續的時間也不過一周而已。在這一周時間裏,女主人公朵拉面對的是丈夫的生死和腹中情人胎兒的取捨。編導用這樣兩種情況來表明自己的觀念:一個是天命,一個是人事。只要人力所及之處,都要極盡人事,不留遺憾;而無法左右的天命不要影響人的抉擇。而影片的另一更重要的主題不得妄用天主聖名,主要是針對片中老醫生出於人道主義精神而作出的病情回答。



對於朵拉來說,病倒的丈夫和腹中的胎兒,代表著兩種難以相容的選擇。如果丈夫活下來,那她就要拿掉和情人懷的孩子,但那表示她很可能再也無法懷孕了;而如果她拿掉孩子而丈夫也死去的話,那她就失去了一切。這的確是個忠貞與愛情、生命與道德的極端兩難的問題,也難怪朵拉希望把決定權交給上帝,至少是她眼中上帝的代言人——那位老醫生。她不斷向老醫生追問結果,只是結果,至少是一個結果。她需要的是一個上帝,哪怕是暫時的、代言的、虛妄的上帝。而對於老醫生來說,多年的經驗告訴他,他不是神,沒有人能夠預知生命的奇跡,猜測“上帝”的決定。
  
不無寓意的是,在病床上昏迷不醒的丈夫,原本是一位登山運動員,而現在這個男人卻毫無知覺地等待著上帝的垂憐。他的昏迷是突如其來的,不僅醫生束手無策,甚至根本不知病源,影片營造的狀況對這個試圖征服自然的人未嘗不是一種悲哀的惋惜。
  
當老醫生知道朵拉的困境時,痛苦之中他意識到,等待他拯救的,已經不是朵拉丈夫的生命——那已經是上帝的事了,而真正等待他拯救的是一個女人腹中的小生命和她的生活信念。然而對病情的妄加判斷,無異於濫用天主之名,何況病情還似乎有好轉的可能呢?朵拉決定與情人分手、打掉孩子,而在最後關頭,老醫生終於對她說:“不要打胎,他快要死了!”
  
這又是個違背戒條的故事,但老醫生的決定卻拯救了一對男女、一個家庭,也使自己得到解脫和救贖。老醫生一直在向替他打掃的老女人講述著自己的夢,在夢中他的家庭是那麼美好,而現實生活中的老人獨自生活,而且又是那麼孤獨、冷漠、難以溝通。直到最後一個早上,老醫生已經決定了要以上帝的名義幫朵拉留住孩子,他講的夢很短:他下班後回家,發現家已經沒了,那個地方被炸成了大坑。可以想像的戰爭悲劇,正是因此,老醫生才成了現在這個樣子。當他在生命與道德之間作出了自己抉擇,他久久不願面對的生命傷口也豁然之間得到了救贖,使他能夠正視自己生命中的悲痛時刻——救人者必先自救。
  
當然,影片中正面得到拯救的是那一對夫婦,在影片結尾處,好轉的丈夫走進老醫生的工作室,向他道謝,並說:“這個世界是如此的崩落,沒有一樣不是面目猙獰地活著,不忍卒睹,仿佛有人惡意施為,所以我並不眷戀這個世界。而現在,我卻可以碰到一張桌子。——還有,我們快要有孩子了。你知道孩子代表的意義嗎?”之所以把這幾句對話臺詞盡錄於此,實在是全片的精華全部濃縮在這幾句精彩的臺詞之中,令人生髮無盡感慨!
  
影片中,基斯洛夫斯基仍舊體現出他對於物體的特殊興趣和隱喻手法。朵拉焦急之中扯落的幾片葉子,無奈之中凝視著一隻杯子推下桌去摔碎,丈夫病床邊一隻從果醬中掙扎爬出的蜜蜂,這些近乎下意識的凝視傳遞著人物的內心世界和造物主的神奇。想想維羅尼卡手中的玻璃球、《藍色》中那一杯滾熱的咖啡,基斯洛夫斯基正是以這樣一種割裂、恍惚而又神秘的視點,建構了自己的電影世界。

文字來源

Decalogue II
From Wikipedia, the free encyclopedia
Decalogue II
Decalogue dwa.jpg
Directed by Krzysztof Kieślowski
Produced by Ryszard Chutkovski
Written by Krzysztof Kieślowski
Krzysztof Piesiewicz
Starring Krystyna Janda
Aleksander Bardini
Olgierd Łukaszewicz
Music by Zbigniew Preisner
Cinematography Edward Klosinski
Edited by Ewa Smal
Distributed by Polish Television
Release dates 1988
Running time 57 minutes
Country Poland
Language Polish
The Decalogue - Two (Polish: Dekalog, dwa) is the second part of the television series
The Decalogue by Polish director Krzysztof Kieślowski.

Dorota Geller, a married woman, faces a dilemma involving her sick husband's prognosis. Her husband's doctor, who believes in God, is made to swear by his prognosis, but gets it wrong.

Plot
The episode focuses on two people: an elderly doctor (Aleksander Bardini), who lives alone in the ubiquitous Dekalog apartment block and works in a local hospital; and Dorota Geller (Krystyna Janda), a violinist with the Philharmonic Orchestra, who is in her 30s and lives in the same building.

The doctor lost his family during the war and has remained a bachelor ever since. He spends his free time raising plants and birds in his house and telling bits of his life story to his cleaning lady, Barbara.

The doctor meets Dorota coming out of the lift one day, as she is smoking a cigarette by the window. She apparently wants to talk to him, but is not courageous enough at first. The doctor goes out to buy milk and runs across Dorota again, since she has not moved from the spot where they met earlier that morning. She follows the doctor to his apartment. She asks him if he remembers her - he does, because she in fact ran over the doctor's dog with her car two years ago. After this unpleasant beginning of conversation, Dorota reveals what she urgently wants a prognosis of her husband's condition, who is seriously ill in hospital. The doctor is reluctant to do so, saying that Dorota has to come to the hospital during visiting hours, and closes his door. He then takes pity on her and asks her to come to the hospital later that day. He asks for Andrzej Geller's file. Later that day Dorota comes in and the doctor tells her that Andrzej is very ill and that things are not looking good, but he also says that in his experience patients with even less chances than him have recovered, so his prognosis is very reserved.

Dorota does not give up and visits the doctor at his apartment again. She reveals important information: she is pregnant but not by her husband, and this could be her last chance to get pregnant. She wants to know if Andrzej will live. She has decided that if he dies, she will carry to term - if he survives, she will abort. The doctor suddenly finds himself in a situation to decide on the life of others. He takes a keen interest in Andrzej's case and conducts many studies. Dorota is having a lot of problems of her own. She goes to the gynaecologist and schedules an abortion anyway. She also meets with an acquaintance of her lover's, also a musician who is on tour. She receives a passport from her lover and a request to bring some scores along when she joins him abroad. She also angrily confronts an alpinist friend of her husband's who has come to return Andrzej's mountaineering gear to her, telling him that Andrzej is still alive and that his gear belongs in the mountaineering club. The team will be leaving for India, probably to climb Mount Everest.

In an ambiguous scene in a laboratory, the doctor seems to come to the conclusion that Andrzej's disease is progressing (although the scene seems to suggest that Andrzej could be recovering). Dorota tells him that he does not escape liability by his reserved prognosis and that she is going to have an abortion the following day. He tells her not to go ahead with the abortion because Andrzej is dying. She has him swear by his prognosis, which he does.

In a typically "Kieślowskiesque" scene, Andrzej opens his eyes and sees a bee miraculously swimming out of a glass with strawberries that Dorota had brought to him. Andrzej stands up and goes to the doctor's office. The doctor says that he is surprised (although he doesn't look it) that he recovered. Andrzej says that he came back from "beyond" and is happy to have a baby with Dorota. He asks the doctor if he understands what it means to have a child, to which the doctor (evidently getting emotional) replies, 'I do'.

Cast
Krystyna Janda - Dorota
Aleksander Bardini - the doctor
Olgierd Łukaszewicz - Andrzej
Artur Barciś - laboratory assistant
Stanisław Gawlik - postman Wacek
Krzysztof Kumor - gynaecologist
Krystyna Bigelmajer - nurse
Karol Dillenius - patient in Andrzej's hospital room
Jerzy Fedorowicz - Janek, friend of Andrzej

In other roles
Krystyna Bigelmajer
Ewa Ekwinska,
Piotr Siejka
Aleksander Trąbczyński

Adaptations
In 2009 a Bengali film Dwando, directed by Suman Ghosh was based on this film where Ananya Chatterjee played the role of Dorota, Kaushik Sen played the role of Andrzej and Soumitra Chatterjee played the role of the doctor.

文字來源

2016年3月15日 星期二

《智取威虎山》 香港電影金像獎最佳電影及導演大熱


如果說《智取威虎山》 ( The Taking of Tiger Mountain)為2015年香港電影金像獎最佳電影及最佳導演大熱,應該沒有人反對。該片是一部2014年博納影業出品、徐克導演的中港合拍3D電影,改編自作家曲波所寫的長篇小說《林海雪原》中的著名故事《智取威虎山》,講述剿匪小分隊與東北土匪鬥智斗勇的故事。張涵予、梁家輝、林更新、佟麗婭和余男主演。


《智取威虎山》的故事大家都很熟悉,1956年曲波將自己的經歷在作家車承友的幫助指導下寫成了40萬字的長篇小說《林海雪原》,並在當年獲得了堪稱天文數字的印刷量。作為一部革命題材的小說,即便諸位沒有看過,也會知道其大致故事,因為文革時期著名的樣板戲《智取威虎山》太有名了,單單是其中的選段《打虎上山》、 《今日痛飲慶功酒》就是春晚京劇選段的常客;如果諸位連這些也比較陌生的話,那一定知道楊子榮、座山雕和他們“天王蓋地虎”的故事。就是這樣一個膾炙人口的故事,如今拍成了電影,導演還是一位香港人,有優勢也有劣勢。

優勢在哪裡?當然是這個故事太知名了,幾乎做到路人皆知,劣勢又在於哪裡呢?當然是這個經典段子在如今商業市場的形式感如何了。紅色樣板,主旋律風格,這些元素對於商業片來說是非常致命的。而一個香港導演,如何駕馭得了這個特殊題材呢?

首先我們在不夾雜意識形態的情況下,來審視一下這個故事。一個小分隊與一大批土匪之間的較量,典型的以少勝多,這個模板是好萊塢動作片最喜歡套用的模式,楊子榮打入敵人內部,威虎山是天然的密室,孤膽英雄也是如今主流商業片喜歡的類型。


與敵人鬥智斗勇,裡應外合,在香港江湖片、黑幫片中這樣的模式很常見。這樣一來也就明白了,所謂“故事來源於生活”,上個世紀50年代的小說《林海雪原》,其實放在今日,其中的亮點和關鍵部分,乃是典型的商業片套路。尤其是“臥底”和“以少勝多”方面,多方人物匯聚一堂,明暗較量,正邪對抗,這些正是香港武俠片最常見的橋段。

對於徐克來說,拍攝這類電影也不陌生,他1980年那部邪典電影《地獄無門》,雖說類型和表現形式與《智取威虎山》相差很遠,但故事模型卻與後者很像,都是外來人進入到一個乖張特定區域,從而將計就計的類型。往近了說也有《新龍門客棧》這樣大家比較熟悉的戲碼,特定場所中多方勢力不同人物輪番登場,也是徐克很擅長的類型。

因此徐克對於這樣的故事並不陌生,本是一個完全商業化的故事。況且在1991年徐克還執導一部電影叫做《財叔之橫掃千軍》,講述的是一個小分隊在滿洲國大戰川島芳子的故事,頗具娛樂性。可見對類似的題材,在一個香港導演的掌控下,完全可以剝離其中的意識形態,將之變成一部與題材相貼近的商業電影,巧合的是,《財叔之橫掃千軍》的反派也正是梁家輝。

原著人物的魅力被照搬到電影作品中,在張涵予與梁家輝兩位主演傳神的演技下,極大增強了電影核心內容的質感。核心內容是什麼呢?當然是楊子榮與座山雕等人鬥智斗勇的環節,而且裡面的內容由於有著原著的基礎改動空間比較有限,把大家都熟悉的部分重新演繹,那麼增強戲劇感染力就只有依靠演員的表演了。不得不承認兩位主角的人选和造型相當靠譜,表演相當傳神,才將電影的核心部分進一步的體現出來。

徐克的電影向來依靠故事和情節的想像力出彩,不以刻畫人物為重,而《智取威虎山》在兩位角色上面的下了很大功夫,大概是新世紀之後徐克電影最精彩的人物刻畫了,這一方面有著深入人心的原著底蘊,另一方面也有原著的功勞。徐克拍電影,容易走火入魔,也就是無節制,比如《龍門飛甲》就是無節制的表現。在《狄仁傑》系列中徐克身邊多了陳國富,負責收攏故事,不要讓老爺的想像力跑得太遠。

而《智取威虎山》則有了黃建新這個著名製作人,可以說在二人的聯合下,徐克的想像力,黃建新對角色的人把控​​,讓本片在充滿驚喜的橋段和情節中,故事又沒有太離譜,同時角色能夠最大化的發揮演員身上的特質。諸如203小分隊和八大金剛,如此眾多的人物在有限的時間里基本做到了“個性化”,說穿了,無論是少劍波的果敢、小白鴿的淳樸,還是八大金剛的戾氣,每個角色在有限的出場中身上的特質或有不同,單獨拿出來可能很平面化,但所有人物組合在一起就顯得立體了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娛樂電影,動作火爆,故事精彩,徐克將樣板戲拍出了武俠片的味道。在首映當日的現場中,聽徐克講了不少關於本片的內幕故事,甚至還展望了未來,細細品牌自覺在理,如下分享一些,並附電影相關彩蛋。


1、徐克拍《智取威虎山》並不是一時興起,而是由來已久,作為一個香港導演,緣何對內地樣板戲情有獨鍾?

原來,早在1970年代,徐克在美國求學之際,期間在華人區做義工,有一次電視上就在播放樣板戲《智取威虎山》,當時的徐克看了之後就非常喜歡,這種偶然接觸到內地京劇對他來說算是一種特殊情結,而且這個故事也是一個非常有賣點的動作片題材。

隨後1992年,兩岸三地導演第一次交流會上,當時徐克和謝晉、黃建新、成龍等人坐在一桌,當時謝晉問徐克,如果日後來內地拍片,打算拍什麼故事?徐克就說我要拍《智取威虎山》,令在座的內地導演非常驚訝。而且當時成龍還說,如你你拍,我就演。如今大哥年事已高未能兌現當初諾言,而徐克也是從《通天帝國》之後便籌備該片,直到如今姍姍來遲。

因此可以看出,《智取威虎山》中韓庚的現代戲段落,並不是做廣告,而是徐克自身的一個情結的體現,片中這段故事跟徐克當年的經歷實際上非常像。

2、華語電影的商業基礎
徐克和黃建新在現場談到了華語電影的未來,有一點令俺贊同,他們說未來的內地電影市場上,除去進口片和話題電影(指的是《小時代》、 《匆匆那年》這類現象級電影)之外,還有一大部分空間,可以用來發展華語類型片之路,也就是向主流電影工業靠攏的商業大製作。其實華語電影需要這樣有水準高娛樂的大製作商業片,才能推動華語電影的前進,那麼誰來拍呢?有那句俗話:你拍片,我放心!

3、與原著的異同之處
把40萬字的內容容納到一部140分鐘的電影,必定有所刪減,原著我也沒有通讀,只是在點題聽過著名評書藝術家袁闊成播講的《林海雪原》,電影與原著還是有所不同的地方,如下:

刪去了剿匪許大馬棒的故事,原著中203小隊是掃平許大馬棒,殺死胡彪之後,才由楊子榮假扮後者打入威虎山。電影中刪去了這個部分,而且如同原著一樣,飼馬副官胡彪是許大馬棒手下的“隱藏角色”,在奶頭山之外一個隱蔽的地方自立,專門為許大馬棒養馬,幾乎沒人知道他的存在,電影提了一下,順理成章。此外,大破河神廟、進軍綏芬大甸子這些段落也另有刪減。

打虎上山情節完全保留,而且比原著中更加生猛,原著中幾乎一帶而過,電影中變成了重頭戲,只是楊子榮進山送虎這段情節被淡化,原著中座山雕正值60大壽,有人送虎代表著喜慶,讓楊子榮上山的氣氛比較緩和,隨後才有了獻圖,電影中直接針鋒相對,增強了劇情張力。

原著中威虎山只是一個山洞,電影中改成了軍火庫,為營造飛機坦克的大場面提供了基礎。

比較遺憾的是,電影淡化了少劍波與白茹之間的情感,原著中,二人的情感描寫是那個年代很多人的愛情啟蒙。

本片的拍攝得到了原作者曲波家人的全力支持,並且交給徐克完全的改編權,我們不加干預​​,讓徐克能夠更加天馬行空的改編,這在改編原著的電影之中,非常少見。而且電影還未開拍,楊子榮的人選便圈定張涵予。

題外話,梁家輝是如今座山雕扮演者的合適人選,雖然化妝掩蓋了梁家輝的本來面目,但人家演技不是蓋的,而退一步說法,香港三傑之中,除去梁家輝,黃秋生、吳鎮宇其實也可以演。而如果在90年代,徐克八成會選擇劉洵。

4、超級彩蛋
本片的彩蛋堪稱檢驗觀眾提前退場和電影院亮點的試金石。本片兩個結尾,一個具有武俠片風範的擊殺是正片結尾,一個是飛機上的生死大戰,頗具好萊塢風範,作為彩蛋結尾,觀眾千萬不要錯過字幕之後的故事。而至於為何將更有看點的結尾放到彩蛋中。其實說穿了都明白,這類電影同樣逃不過審查制度,彩蛋畢竟是“想像中的”。

5、黑話釋義
片中不少土匪的黑話,字幕上都有釋義, 不必擔心理解問題,比如:

蘑菇,你哪路?什麼價?(什麼人?到哪裡去?)
想啥來啥,想吃奶來了媽媽,想娘家的人,孩子他舅舅來了。(找同行)
天王蓋地虎!(你好大的膽!敢來氣你的祖宗?)
寶塔鎮河妖!(要是那樣,叫我從山上摔死,掉河裡淹死。)
嘛哈嘛哈?(以前獨幹嗎?)
正晌午說話,誰還沒有家?(許大馬棒山上。)

圖:互聯網
原文地址:http://i.mtime.com/995702/blog/7833811/

《伊朗的士笑看人生》 這不是電影,是態度


2015柏林影展金熊獎得獎電影《伊朗的士笑看人生》,拍片遭禁的電影導演成為計程車司機,邀約觀眾一起搭上他的車,看一場場穿梭在現實社會中,荒謬卻又真實的電影。本片為伊朗導演賈法潘納希(Jafar Panahi)2010年被捕並被禁拍以來,所創作的第三部劇情長片,史無前例地探討了影像在現代社會中扮演的角色。



拍片遭禁的電影導演成為計程車司機,邀約觀眾一起搭上他的車,看一場場穿梭在現實社會中,荒謬卻又真實的電影。 在這個移動攝影棚中,導演將攝像機放在儀表板上,通過這次有趣而戲劇的旅程,紀錄了伊朗社會的精神風貌。

伊朗著名導演約化巴納希(Jafar Panahi)這次以《伊朗的士笑看人生》打入柏林影展,甚至憑這部僅八十二分鐘的「偷拍」電影贏得金熊獎,再次證明電影最重要的還是意念與態度。

演好了角色就不需演
巴納希被指「進行反政府宣傳」,多年來被軟禁在家,又被禁拍電影至2030年,他選擇以「這不是電影」的形式,拍了一部幾可亂真、嚴肅又不失幽默、有態度之作。

《伊朗的士笑看人生》講述巴納希化身的的士司機,在車內安裝了幾個「防盜裝置」的鏡頭,然後在半天內接載不同的乘客。劇情就發生在這些乘客身上。經過巴納希的「精心佈局」,乘客們來自社會不同階層,有普通的上班族與教師辯論如何處置壞份子;有思索如何拍出好電影的年輕學生;有賣盜版碟卻崇拜巴納希的小矮人;有忠心於信仰,誓要在「吉時」把「被選中的金魚」放回湖中的老婦人;當然不少得是對社會及電影生態充滿疑問,而且人細鬼大的巴納希侄女。

他們既是演員,也不是演員,畢竟若不尋根究底,誰又會去懷疑女律師不是那個幫助過導演的女律師?誰又會去質疑那個偷錢的撿垃圾小男孩是一名演員?誰又會去懷疑一直強調被撞傷的丈夫流出來的血是假的?演員的最高境界莫過於此,演好了角色就不再需要「演」戲了。


加上這部電影只是由幾部小型的車內鏡頭拍出影像,可以說是「沒有在演戲」的鏡頭,劇裡的演員都是乘客,巴納希又的確是那個巴納希,而他又的確是在當一個的士司機,他的侄女又的確是他的侄女,所以當大家問到底這部電影憑甚麼拿到了柏林影展金熊獎?答案就是憑巴納希還未說任何道理之前,先重新讓我們思考甚麼是電影,讓大家知道電影可以怎樣拍、可以怎樣塑造。技術而言,巴納希就是把「直接電影」(direct cinema)的形式在劇情片中玩到了極致。

在「直接電影」中,鏡頭作為旁觀者,不干涉也不影響事情的進行,只作靜默式的紀錄,排斥一切可能破壞生活原本形態的主觀介入,不打燈拍攝,不重演事件,也拒絕採訪。巴納希在影片裡同時以兩種身份出現在鏡頭前,既是演員,也是導演,他駕駛的士,開啟對話,訪問演員,不過是在鏡頭裡。所以「真實電影」(cinéma vérité)的技巧也同時出現在這部電影中。多種來自拍紀錄片的電影技巧用在劇情片時的混雜,就成了巴納希的電影風格。

今日不知明日事
第一位男士與女教師在對壞份子的處分作出了辯論,伊朗是僅次中國內地,死刑率最高的國家,巴納希沒有對此作出評論,然而在電影中段,透過小侄女的數碼相機,他讓觀眾重新思考傳聞或新聞背後的多樣可能性。男士與女教師不過是透過一則文字或聽聞,口頭定斷壞份子的生死去留,這樣是不公平以及妄斷的做法。巴納希讓我們看見撿垃圾的小男孩,他屬於低下階層,偷偷撿起上流人士掉下的錢,這樣對於上流人士來說並無任何影響,相反對於小男孩的家庭卻是莫大幫助。這時候,站在道德高地的平民就開始他們的爭論了。

被撞傷的伊朗男士與他的妻子最讓我印象深刻,這一段亦是讓全場笑聲不斷的情節。妻子的傷痛,可以從她驚天地泣鬼神的哭聲中聽到,然而她後來不斷打給巴納希,緊張地要求巴納希必須把男士的遺言錄音拷貝給她,還留下名句︰「今日不知明日事。」笑聲是源於妻子的矛盾行為,她看待遺書彷彿比丈夫的生命更為緊張,我看起來反而為伊朗女性感到慨嘆。因為傳統的宗教關係,伊朗女性一直處於劣勢,她們必須依靠自己才能在社會過得更好。

小侄女的「動人愛情故事」在電影末段與此呼應︰一對父母反對女兒與男孩交往,甚至把男孩趕出家門,女方的朋友更把男孩毆打了好幾頓,但男孩仍然苦苦守候。小侄女把故事紀錄了下來,被巴納希問到為何不使用它作為功課時,她回答說︰「這種『骯髒的現實主義』怎可以公開播放?你作為導演,不會不知道吧?」所以妻子的「算死草」我們並沒有感到討厭,而是感到出奇地有趣。

骯髒的現實主義
賣盜版碟的人把巴納希帶到一個中產電影系學生的家門。這人一眼就認出了巴納希。伊朗是文化審查嚴重的地方,很多電影不會上映,正規影視店也不會售賣,取而代之,盜版事業一直有需求。所以沒了盜版業者,伊朗愛好電影的人,包括巴納希,「連 Woody Allen 也沒得看」,所以賣盜版也真算是「文化活動」,極端點說,沒有他們,可能真的未必有成功的伊朗導演,最少中產電影學生失去了不少學習機會。學生也抓住了與大導演對話的寶貴時機,問怎樣去找靈感。巴納希在這裡對新一代電影人作出了呼籲,表示電影書和其他電影已經是別人寫過、拍過的了,應該從別的地方找尋靈感。

可能我們聽著沒甚麼感覺,但看見小侄女的學校是如此教導學生時,又怎能夠不擔心?洗腦就是讓人還未有感覺時已慢慢潛移默化。小侄女要求偷錢的小男孩把錢放回去,動機並非出於「向善」,而是讓自己的影片不包含「骯髒的現實主義」,符合老師要求的「電影原則」。有人的地方就有政治,有政治的地方就會有審查,審查是必定的存在,問題是出在「自我審查」,尤其是人們不經不覺間把「自我審查」變成習慣,為「自我審查」進行自我慰解。小侄女已經開始質疑巴納希了,當「好人」只可以帶伊斯蘭教的名字以及必須打領帶,電影成為政治機器的日子還遠嗎?


關不住再吶喊
談完社會道德,談完電影生態,導演接載了女律師朋友,探討起抗命的代價。女律師拿起一束鮮花,去探望一位獄中的異見女孩。女孩正在絕食,政府卻要求女孩及其家長撰寫聲明說她並沒有絕食。官方對異見人士的逼害去到這個程度,伸張正義的女律師也沒能逃過厄運,表示執照有被吊銷的危機。巴納希也談起自己從關牢到獲釋的「後遺症」︰他經常聽到一把聲音──審問官的聲音。

趁著巴納希去歸還錢包,背向鏡頭的剎那,兩名黑衣小偷打破的士的窗,想偷走裡面的東西,卻找不到車內鏡頭的記憶棒去刪除影片。電影中的「的士」作為「電影」的化身,它雖然能承載豐富而真實的內容,然而它是脆弱的,只要一不小心,就會被背後陰險的人所破壞。但同時,它,也是關不住的。

Taxi (2015 film)
Directed by Jafar Panahi
Produced by Jafar Panahi
Written by Jafar Panahi
Starring Jafar Panahi, Hana Saeidi
Production company  Jafar Panahi Film Productions
Release dates 6 February 2015 (Berlin)
Running time 82 minutes
Country Iran
Language Persian

Taxi (full title Jafar Panahi's Taxi; Persian: تاکسی‎‎), also known as Taxi Tehran, is a 2015 Iranian docufiction starring and directed by Jafar Panahi. The film premiered in competition at the 65th Berlin International Film Festival where it won the Golden Bear and the FIPRESCI Prize.[4] In 2010, Panahi was banned from making films and travelling, so his niece Hana Saeidi, who also appears in the film, collected the award on his behalf.

Similar to Abbas Kiarostami's A Taste of Cherry (1997) and Ten (2002), Taxi has been described as "a portrait of the Iranian capital Tehran" and as a "documentary-like film is set in a Tehran taxi that is driven by Panahi" with passengers who "candidly confide[d]" to Panahi. According to Jean-Michel Frodon, the passengers include "Men and women, young and old, rich and poor, traditionalists and modernists, pirated video vendors, and advocates of human rights, [who sit] in the passenger seat of the inexperienced driver [who they refer to as] Harayé Panahi (Aghaye Panahi, آقای پناهی), 'Mr. Panahi'." The passengers are played by non-professional actors, whose identities remain anonymous.

Like his previous two films This Is Not a Film and Closed Curtain, the film was made despite Panahi's 20-year ban from making films. His previous two films had been shot in extreme secrecy in Panahi's apartment and in a private house. In this film Panahi filmed out in the open on the streets of Tehran.

Shortly after the film's premiere at Berlin was announced, Panahi released an official statement in which he promised to continue making films despite the ban and said "Nothing can prevent me from making films since when being pushed to the ultimate corners I connect with my inner-self and, in such private spaces, despite all limitations, the necessity to create becomes even more of an urge."

Reception
The film currently holds a score of 91/100 on Metacritic, based on 25 reviews, indicating "universal acclaim."

Taxi won the Golden Bear prize at the 2015 Berlin International Film Festival. Because Panahi was legally unable to leave Iran to attend the festival, his niece Hana Saeidi (who appears in the film) was there to accept the award on his behalf.[12] Berlin Jury president Darren Aronofsky described the film as "a love letter to cinema...filled with love for his art, his community, his country and his audience."

In an interview following the win at Berlin, Panahi pleaded with authorities to allow his film to be screened publicly in Iran. The Iranian government’s film branch, the Cinema Organisation, offered a statement that was at once celebratory and critical, congratulating Panahi for the win while accusing the Berlin Film Festival of spreading misunderstanding by awarding the prize to Panahi.

Box office
The film opened in Italy on August 27, 2015 where it earned the ninth place spot, grossing $124,280 from 41 screens. It stayed in the ninth position the following week, but saw a 54% increase to end the weekend with $191,688 (thus bringing its cute to $396,526). The movie dropped to 12th place in its third week with $122,970, while increasing the screen count to 82. It's three-week cumulative total is $597,093.

It also has opened in Austria where it has made $110,446 since opening on July 24, 2015.

As of December 30, the film has a worldwide total of $3,353,426.

圖:互聯網
文字來源:
http://www.filmcritics.org.hk/node/1861
http://app2.atmovies.com.tw/film/filmdataApp2.cfm?filmid=ftir34359416&fr=blade05
https://en.wikipedia.org/wiki/Taxi_(2015_film)