2016年5月28日 星期六

黑澤明的電影節奏


黑澤明,日本電影編劇、導演、監製,出生在日本東京的一個武士家庭,他對繪畫非常感興趣,曾立志當一名畫家,但是當時以畫家為職業非常困難,後因經歷了日本從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國的時期,師從山本嘉次郎學習導演和編劇,逐漸在影壇佔據影響力,奠定了影壇上不可動搖的史詩級大師地位。 他的一生執導了31部影片,並引領上世紀五六十年代的電影潮流。

他的作品頻頻在威尼斯、戛納與柏林諸影展中得獎,80歲那年還在美國領取了奧斯卡金像獎特別榮譽獎。日媒這樣評價他:“在他之前,西方世界想到日本的時候,是富士山、藝伎和櫻花。從他開始,西方世界想到日本的時候,是黑澤明、索尼和本田。”


對於黑澤明的電影作品黑白灰配比調色上極具風格,遠近鏡頭的切換也近乎無痕,對於電影史上被稱為電影界的“莎士比亞”也絲毫都不過分。也許是因為對美學的藝術追求,我們往往能從黑澤明的作品中看出構圖的意味與動靜結合所製造出的鮮明反差感,所表現的比如短片所列出的《亂》、《羅生門》、《椿十三郎》、《影子武士》等。

即使是不瞭解黑澤明的人,也一定聽聞過他有畫電影分鏡頭的習慣。他拍戰爭史詩片《影子武士》的時候,預算遭遇到了問題,於是他畫了幾百幅電影分鏡頭畫面,把他對這部電影的熱情通過畫面傳達給投資商。他在他自傳中這樣描述這段經歷:“我的目的不是要畫得好,我用我周圍各種容易到手的繪畫材料,用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來。” 


以下短片彙集了Sidney Lumet、Robert Altman對黑澤明作品的賞析解說片段,由Paul Verhoeven解說他眼中的黑澤明極具個人風格的電影作品。



長鏡頭 (Long Take) 的多元魅力


現在大部份電影都會經過剪接。剪接的好處是可以引導觀眾去看導演想要觀眾所看的,而且可以給觀眾多角度去看同一個畫面。剪接亦都可以將兩個本來毫無意義的畫面連接起來,造成一個新的意思,這種手法我們叫做蒙太奇(Montage)。不過,有些導演則很喜歡拍攝長鏡頭(Long take),整個場景沒有經過任何剪接。這種拍攝手法到底有甚麼魅力呢?

長鏡頭不論對演員、攝影師甚至導演都是一大挑戰,因為小小的失誤都要重頭拍攝。因此長鏡頭必須經過精密的計算和反覆的排練才能夠順利拍攝。長鏡頭有幾種不同的用處,較常見的是以下幾種。

1) 空間的移動

通過不同的器材,穿插在不同空間拍攝,或是跟隨主角去探索環境,這種長鏡頭對拍攝技術有極大的要求。

例如《Panic Room》一個上下移動的長鏡頭去介紹環境,還有《閃靈》中小男孩踏單車探索酒店的鏡頭。


2) 演技的考驗

這些長鏡頭通常都沒有太複雜的鏡頭運動,主要是透過演員去帶領整個劇情的發展,當中有為人熟悉的有《Before Sunrise》的對話鏡頭。除此之外,《原罪犯》在走廊中的打鬥長鏡頭對於所有演員都是一個很大的挑戰。


3) 場面調度

長鏡頭的場面調度是對導演功夫的一大考驗!必須清楚計算每一個演員的走位,每一個鏡頭的運動等等才能拍出細密的長鏡頭!

我們可以看看《愛 LOVE》十二分鐘一鏡到底的拍攝過程 ( 其實也有少量剪接啦,但是大部份的長境頭都有不少精彩的場面調度! )


長鏡頭除了拍攝的難度讓人歎為觀止。它可以造出一氣呵成的感覺,也能過通常長時間的畫面帶出一種悠長、漫長的意味。你開始計劃你的長鏡頭了沒有?

最後跟大家分享一部由頭到尾九十分鐘一鏡到底的電影《Russian Ark》,你能夠想像它是怎樣拍攝的嗎?


原文

2016年5月24日 星期二

《水手服與機關槍之卒業》 美少女橋本環奈登場


「千年一遇美少女」橋本環奈  首部主演電影
《三色貓》《三姊妹》系列 暢銷作家 赤川次郎 跨世紀經典 再現大銀幕

電影資料
監製/導演:前田弘二
領銜主演:橋本環奈、安藤政信、長谷川博己、武田鐵矢
類型:動作
片長:118分鐘
級別:IIB

年僅16歲,被封為「千年一遇美少女」的日本人氣偶像橋本環奈,因拍攝大熱日清杯麵廣告而廣為人識、深受大眾歡迎!其首次主演的電影 ─《水手服與機關槍》系列最新一章:《水手服與機關槍-卒業-》即將熱爆上映!這部由《三色貓》《三姊妹》系列暢銷作家赤川次郎原著的暢銷經典作品,講述就讀高中的女主角星泉,因為家庭背景而要在父親死後接手黑道組織的組長之位。由於這部另類青春電影風格誇張、劇情有趣,多年來一直大受歡迎,更捧紅了三代女主角:藥師丸博子、原田知世及長澤雅美。其中1981年由藥師丸博子主演的電影版更是當年票房冠軍的經典作!作為慶祝角川電影40周年的重頭作。今次電影更會有目露凶光的安藤政信(《大逃殺》、《賽德克‧巴萊》 )、解救女主角於危難的長谷川博己(《進擊的巨人》),以及武田鐵矢(《血色草莓夜》) 等等多位紅星;而貴為最當紅的學生偶像,手持機關槍的橋本環奈早已備受影迷期待!



故事簡介:
曾經是黑幫老大的高中女生星泉 (橋本環奈 飾),在成功復仇後與一眾手下金盤洗手,轉為在商店街經營咖啡店,在畢業前重新感受正常女高中生的愉快日常。可是因同學們誤中了模特兒騙案,代為出頭的星泉再次被捲入黑道鬥爭中,更發現自己的咖啡店竟然暗地裡牽涉毒品生意!為了查明真相、保護自己的地頭,星泉決定重出江湖,執起機關槍向敵人瘋狂掃射。



院線:
MCL德福

水手服與機關槍-卒業-
Sailor Suit and Machine Gun –Graduation
7月1日 經典再現

特別鳴謝驕陽電影提供資料

《數造傅奇》 細膩傳奇師徒情


被譽為是「印度過去千年中最偉大的數學家」─拉馬努金(Srinivasa Ramanujan) 出身寒微,沒機會接受正規的高等數學教育,卻能憑天生的數感導出公式。雖然整個印度 的數學界都不能理解拉馬努金的天才,令他生活不得溫飽,但他仍然堅持,終於他的自薦信得到了世界最高學府、遠在英國劍橋大學的伯樂哈代( Godfrey Harold Hardy )賞識;而這對亦師亦友的學者,亦為數學界、甚至整個科學界帶來重大的影響。


1887年出生的拉馬努金,後來更成為劍橋大學三一學院院士,並得到了科學界最高級別的榮譽─英國皇家學會會員(FRS )。他在數學上以直覺跳躍的方式,留下了多條沒有証明的公式,不但多年來引發出無數數學家作出大量研究,他的定理甚至被應用到弦理論、黑洞及量子引力等難以想像到的高深領域。雖然健康問題困擾拉馬努金的一生,但他仍努力不懈與哈代進行研究,直到1919年他因確診患上肺結核而被逼返回印度,次年病逝,結束短短32年多的傳奇人生。哈代曾在訪問中表示,他對數學最偉大的貢獻就是發現了拉馬努金─這位數學界的一代巨人。

這個近代數學史上為人津津樂道的傳奇故事,將由《一百萬零一夜》(Slumdog Millionaire)印度男神迪柏特爾 (Dev Patel) 及《蝙蝠俠對超人:正義曙光》( Batman v Superman: Dawn of Justice) 金像影帝謝洛美艾朗斯(Jeremy Irons )主演。兩位好戲之人將會鬥戲連場,把這段經歷文化磨合、時代變遷的師徒情誼,傳神演繹,獻給全球觀眾!


故事簡介:
自學成才的數學天才拉馬努金 (迪柏特爾飾),因為在印度沒有人看得懂他的研究,不惜犧牲所有,希望可以到英國深造。終於他獲得劍橋大學的哈代 (謝洛美艾朗斯飾) 賞識及幫助,如願以償。由於拉馬努金所導出的公式,只靠直覺創意,因此受盡講求論證的西方學術界的懷疑。不過在哈代這名脾氣古怪的教授指導下,他找到勇氣證實反對者的錯誤,令驚人天份贏得數學界認同。只可惜此時第一次世界大戰爆發,而拉馬努金的健康亦開始日益惡化,令他劃時代的偉大研究被迫跟時間進行無情競賽。


電影資料
監製/導演:Matthew Brown
領銜主演: 謝洛美艾朗斯(Jeremy Irons),迪柏特爾(Dev Patel)
類型:劇情/自傳
片長:108分鐘
級別:IIA

數造傳奇
The Man Who Knew Infinity
6月      即將獻映

特別鳴謝驕陽電影提供資料

(足本播放) 《雞餓遊戲》 惡搞「飢餓遊戲」


《挨餓遊戲》是由賈森·弗萊德伯格、亞倫·賽爾策執導,Maiara Walsh、Cody Christian等主演的喜劇電影。本部電影惡搞著名電影《飢餓遊戲》
影片講述了一個社區的居民間的一場遊戲。



玩不停的惡搞翻拍系列,早先有《這不是斯巴達Meet the Spartans》、《超低能英雄 Superhero Movie》,以及《吸血鬼了沒 Vampires Suck》,甚至是一系列經典的《驚聲尖笑Scary Movie》,而在等著續集《飢餓遊戲2:星火燎原》上映前,好萊塢又祭出全新Kuso喜劇《雞餓遊戲(暫譯)The Starving Games》。


由《驚聲尖笑》系列導演傑森福瑞柏格Jason Friedberg與艾倫賽茲Aaron Seltzer一同編導,超擅長惡搞熱門電影的兩人這回以2012年的暢銷片《飢餓遊戲》為主軸,並加入《復仇者聯盟》、《哈利波特:死神的聖物2》以及《福爾摩斯:詭影遊戲》等元素,準備再度瘋狂大亂鬥,請來巴西女演員瑪雅拉沃許Maiara Walsh扮演翻版凱妮絲(Katniss),而男主角彼德(Peeta)與蓋爾(Gale)則分別由演出影集《美少女謊言Pretty Little Liars》帥哥寇迪克里斯汀Cody Christian與布蘭特道爾提Brant Daugherty不計形象擔綱飾演。

向來惡搞電影中戲謔橋段不乏有名人中槍,可以看到翻版泰勒絲Taylor Swift以及Psy大叔都現身《雞餓遊戲(暫譯)The Starving Games》,甚至連憤怒鳥、娜美人都被送進片中作亂,實在有夠無厘頭。

《A片現場不NG》拍攝電影的辛酸


以A片拍攝現場化妝間(兼女優休息室)為場景,電影從頭到尾就只有這個場景,加上只有角色間的對話(而沒有太多的劇情),可能不太適合只追求娛樂(武器、飛車、打鬥、特效)的觀眾。

可是這部電影描繪出許多拍攝現場的辛酸、女優們的心態行為,不管是對幕前、幕後工作有興趣的朋友們,都是很有意思的經驗分享。劇中角色個性相當鮮明,也為電影增添不少笑料,鮮少看到步調如此輕鬆順暢的日本電影(電影只有86分鐘應該也是元因之一)。

雖然片名很容易讓人往情色方向聯想,但電影不走情色。觀賞過程中就覺得導演應該是有多年拍攝A片的經驗,否則無法如此細膩趣味的呈現出這些觀察,加上偶爾也會來個自我嘲諷(印象最深刻的是劇中的導演曾說:A片不需要什麼演技;或是說有段很瞎的對白是由被追的女主角開口說出,雖然突兀,但若不安排這段自言自語的台詞,觀眾又會不知道主角為什麼要逃跑),感覺就是有在這行業打滾過的人才寫得出來的劇本。

個人覺得這部電影很值得一看,幾乎每句台詞都是精心設計過的,都有其要表現的工作辛酸、諷刺、自我嘲諷等,很用心的作品。

電影以一名化妝師的角度,來呈現出她在化妝間的所見所聞,有蠻多對A片的自我嘲諷或描述,可能有經歷過或發現過的人會比較有感觸,在心得寫作時,小豪先預設各位看倌們大家都沒看過A片,也不知道拍攝工作過程的狀態下,來紀錄幾個當初覺得有趣的點。

.AV女優長相跟封面差很多

有買過A片的男生應該都有這樣的經驗,明明封面上的女優那樣的可愛,結果按下那個PLAY鍵後,只能用慘不忍睹四個字來形容。一開始進化妝間的兩位女優,都被化妝師認為是化妝助理。


.化妝師得handle所有工作

很多工作沒分得那麼細或是資金沒那多的拍攝現場,常常就是得一人身兼多職,像是劇中的化妝師就得幫女優化妝、拿腳本給他們之外還得跟她們對戲、溝通導演沒交待清楚的事、處理女優們的情緒(與勾心鬥角)等。

.導演很兇

這應該是導演的自我嘲諷,他覺得自己只是想把工作做好,但很容易被演員們認為自己很兇。(那個愛哭的新人女優就一直說導演好兇好可怕)

.拍攝影片的困難點

劇中提到蠻多現象的,像是不斷催促化妝師的進度(沒給某個工作人員足夠的時間)。

演員們甩大牌,遲到、爭風吃醋(搶便當等等),演員亂找(找瘦弱汁男來演強暴者)。

道具或服裝尺寸不合(那個超高的女優穿超小件水手服)。

拍攝場次順序因特殊狀況改來改去(遇到女優大哭、洗澡時把臉上的妝洗掉等)。

拍攝現場狀況一堆,像是影響收音的:飛機飛過、宣傳車經過(光自然界動物的叫聲、10公尺外閒談的聲音、電器像是電風扇轉動的聲音等都會影響收音)。用電過兇結果跳電短路(這裡有句台詞讓我覺得很真實、細膩,就是攝影師說別踢到攝影機腳架)。

.對AV工作的描述

片中有提到時下觀眾喜好AV的口味,像是未亡人系列(最近好紅呀,日本連喪禮都敢拿來當題材,但也是觀眾愛看啦)、強暴、指姦、蕾絲邊、水手服。

也有提到在這行業紅不紅的差異,看是會以個人出道,或是只能接大鍋炒、多P、企劃片這類題材的片子。

也有不少因為這行業而衍生出來的特有名詞,像是汁男。

日本AV的常見模式,像是訪問女優的出生地、三圍、工作。(日本很多那種XX現役的片子,就是喜歡找在當老師的、當偶像的等等,這段訪問就能加強觀眾對特定行業職員的性幻想)

但感覺的出電影還是以紀錄行業辛酸為主,並不是走情色路線的,不然有更多更重口味的題材可以使用。

.對社會現象的描述

一直都認為電影有個很大的功用是紀錄,劇中就有相當誇張但在日本可能不足為奇的遲到原因:有人跳軌而電車停駛。

片尾劇情

片頭時,片場助理跑進來房間說「導演,這個房間可以嗎?」,跑完工作人員名單後,該名助理再次跑進該房間說出相同的話。有那種拍攝工作就是相同的工作不斷循環的味道。

原文

2016年5月23日 星期一

《小花的味噌湯》 抗癌媽媽故事大派洋蔥


廣末涼子主演《小花的味噌湯》         首讀劇本已哭崩
與《半澤直樹》男星瀧藤賢一合演夫妻  抗癌媽媽故事大派洋蔥

由真人真事改編,感動全日本的抗癌媽媽故事《小花的味噌湯》,被拍成電影版並由廣末涼子主演。



《小花的味噌湯》故事講述,記者安武信吾(瀧藤賢一 飾)的妻子安武千惠(廣末涼子 飾)患上癌症,經過千辛萬苦生下女兒安武花(赤松愛美和 飾)後卻癌症復發。在和丈夫攜¬手對抗病魔的同時,千惠想在剩下的時間裡為孩子留下什麼,於是她開始教5歲的女兒烹調¬味噌湯等健康料理,希望能送上一份可以伴隨她一生的禮物。

真人安武千惠離世時只有33歲,她和5歲的女兒及丈夫每天的生活點滴,都一一被寫進網誌中,後來結集成散文集《小花的味噌湯:安武家面對生命的8堂課》,隨後他們的故事登上了電視節目,再被拍成電視劇集,如今再推出電影版,這個樂觀而積極的家庭故事在日本掀起了一陣又一陣的話題。



身為三子之母的廣末涼子,對於演繹這個角色自是感受良多。收到劇本後,廣末是在飛機上閱讀的,她對劇本的第一感覺是「很棒!」,劇本中有很多有趣的地方令她忍不住笑出聲來,但眼淚卻又同時不自已地流下來。因為哭到眼腫,又怕給化妝師責怪難上妝,下機後更要馬上買冷凍劑敷眼消腫!雖然故事會大派洋蔥,但廣末認為這些並不是痛苦的眼淚,反而有一種欣慰的感覺,亦希望觀眾都能淚中帶笑,從悲傷中看到希望。

在戲中和廣末合演夫婦的,是憑《半澤直樹》電視劇人氣急升的瀧藤賢一,演廣末五歲女兒的則是天才童星赤松愛美和。廣末在現實中對自己孩子的成長和飲食都十分重視,孩子的成長是她最大的動力。而能夠跟赤松愛美和合演母女,並製作有益健康的味噌湯,藉著《小花的味噌湯》宣揚重視健康飲食的訊息,令廣末拚了命去演好千惠這個角色。

Special thanks to Plan B Marketing for the information