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2016年9月6日 星期二

《天亮之前》 吳中天新手驚艷之作


先說本片的導演吳中天。長片處女作,拍得好不好,只有看過《天亮之前》才能下結論。事實證明,電影是超出預期的。


一個賭徒和一個妓女一夜之間的故事,如過山車一般,人生百態大起大落,被濃縮到一夜之間,故事有點像吳鎮宇的《一個爛賭的傳說》,後者講述的也是一名賭徒的故事,並且與該片一樣,《天亮之前》也有一個反轉的結尾,不過比起《爛賭傳說》那種將人生作為賭注,在荒誕和悲情的中誕生的愛情,《天亮之前》在風格上更像是劉德華那部《天若有情》。

郭富城在片中飾演一個爛賭鬼,生活落魄不求上進,不但輸光了家產,甚至連自己女兒都保不住。楊子姍的角色,在開場並沒有過多交代,只知道她是一名妓女,突然闖入郭富城的生活,一夜之間的故事,兩個人命運的改變發生。人生不過一場隨機事件,在電影裡,這些機緣巧合被絕對集中,放大了人生的不確定性,好似買莊買閒,迎接我們的是截然不同的命運,我們只能順應,然後等待 ​​命運的安排。

本片的故事發展,大概用命運如賭博那樣來形容,從拳賽到街頭飆車,郭富城與楊子姍兩位天涯淪落人,在看似毫無關係的維繫之下,冥冥中是相互維持下去的希冀,造就了孤注一擲的人生賭局。如果電影依照這個模式發展下去,用賭局來反襯人生,那麼電影這部水平其實一般,因為一切都是套路,以後《一個爛賭的傳說》這樣的模式擺在面前,後者把賭局、人生與愛情已經玩透了,再跟風的話,已經沒有嚼頭了。


然而《天亮之前》並沒有這樣做,各種賭局和兩位主角的身份,都是電影的環境因素設定,真正的劇情推動力,反而是隱藏在喧鬧一夜主線之下的伏筆,郭富城與楊子姍經歷如此多的是非,二人的關係發展改變。環境因素的左右之下,讓兩人不斷遭遇新的事件,他們的關係也逐漸升溫,直到最後一刻,電影的故事走向了極端,真正像過山車,從頂點跌至谷底。

但在電影環境因素的驅使下啊,爛賭鬼與妓女,他們並不是壞人,只是迷失了生活的方向,甚至埋藏在心底的是那麼善良和積極向上,一夜的悲歡離合,他們發現自己有所在乎的時候命運也由不得掌控,不管是重燃生命希望還是重獲自由時,悲劇也隨之而來。

然而,結尾的反轉,卻發現冥冥之中竟然早有安排,有時候,命運總會給你開一個玩笑,當你以為一切天注定的時候,回眸自己經歷的一切,實則無限惆悵。電影的結尾是最大的亮點,也是煽情之刻,這裡就不劇透了。人生才是最大的賭局。

一個人贏多少輸多少,根本沒意義,任何人到最後,都一定是輸清光,時候一到,什麼也帶不走,人生才是最大的賭局,那不如讓我用一夜,去賭你的一生。

本片是一部愛情電影,但《天亮之前》所要呈現的不僅僅是純粹的愛情片那樣簡單,電影的最後還給出了類型之外的人生哲學和情感元素,給該片一夜極端的體驗做了一個緩衝的落地。吳中天的首部大銀幕處女作,令人驚喜。郭富城演技越來越強,看到的是截然不同的形象。

原文


我得承認,《天亮之前》讓我有點意外,我相信這部電影,會讓很多人愣一下。

這是吳中天的首部劇情長片,這位演員出身的導演,顯然沒打算按常理出牌,《天亮之前》不是市面上常見的類型片。說起來,新導演很容易犯一個錯誤,就是想說的太多,結果模糊了焦點,瞻前不顧後。

吳中天沒有,事實上,這部戲純粹到有些濃烈了。這是一部寓言小品式的電影,不走大格局,很純粹。整個故事的都聚焦在一個點,一座自由不羈的封閉城市,一個天亮之前的終結時間,在被壓縮的時空裡,兩個身在絕境的人,要一把贏回人生。

我喜歡這樣的故事,安排下所有極端的場景,讓本就在底層苟延殘喘的人,一步步走上了無法回頭的絕路。黑暗都市的困獸猶鬥,總是能激化出最烈的人性火花,不是嗎?

從這個角度說,《天亮之前》讓我想起爾冬升的《旺角黑夜》,在封閉的城市,黑暗的籠罩下,讓人窒息的惡劣街巷裡,那些垂死掙扎的人,是如何殺出一片天的。吳中天在氛圍營造上做的不壞,這部在泰國取景的黑暗都市片,甚至帶著一些《罪惡之城》的狂野味道。

與之相配的,《天亮之城》也有意把黑暗走到死。郭富城扮演的高野,是徹頭徹尾的爛賭鬼,他身上帶有所有街巷混混的惡。這絕對不是一個好人,即便在父親的身份上,他也無非是無力彌補的一個失敗者而已。談什麼愛?在高野氣急敗壞指責幫他帶大孩子的姨媽,說她是最壞的人,就連女兒也看不下去。

一夜的美好,不是失敗父親的愛,而是楊子姍扮演的茉茉部下的一個局。女兒不會原諒高野,並不是她不想,缺愛的人總是最易產生期待的,而是她不能,在忽然出現的一夜之後,這位父親不就又一如往昔消失了嗎?


《天亮之前》的好,就是它把壞就那麼赤裸裸地放出來。這就是成年人的殘酷世界,在很多時候“壞”不一定是出於本意,而是一種無奈。失敗的賭徒,和瀕死的妓女,就在一夜之間,相互取暖。與此同時,也因為人生跌入谷底,救贖才變成慈悲。電影的終極反轉能擊中人,原因也無非如此。

在那些人生反轉的戲碼裡,如賭徒般激烈的情緒,能從銀幕蔓延到觀眾這裡。

郭富城說自己近些年喜歡創作,想和不同的導演合作,學習成為更好的演員。“演員”兩個字之於他,真的不是玩笑話。從譚家明的《父子》起,到今年憑藉《踏雪尋梅》拿下金像獎最佳男主角,你很難否認他“作為演員”的進步。說起來,他這一路反映式的演法,和爛賭徒高野最是契合,這完全是是生理性的。那些急躁、軟弱、暴力和缺乏安全感,甚至直男癌式的愛情,都是一個演員能交出的好表演了。

這之於郭富城,真的不易。

新生代的女演員裡,楊子姍是我最看好的一位。她沒有驚豔的形象,反倒在戲路上沒有拘束,出道至今的幾部戲,青春、喜劇到黑暗系,她都應付自如。在《天亮之前》那麼激烈的反轉裡,她能埋下那些細膩的點,在遍地明星,演員卻少的今天,這值得珍惜。

原文

2016年8月18日 星期四

《寒戰2》精佈棋局 突然將軍


若想欣賞此劇,戲中的接八連九不太合理的的劇情,就別放在心上了。例如一開始身為一哥的郭富城竟然做出了一個不太切合他職位的決定,之前努力塑造他如何機智及為大局著想的特點就一掃而空,感覺像小朋友般兒戲。在戲中這類行為崩壞的問題會出現數次。


舖排老掉牙
其實舖排都是老掉了牙的那一套,主角被不知名的大勢力在背後逼瘋,劇情就是看他怎麼反擊。此戲的前 2/3 部分的舖排甚有意思,主角慢慢發現一層又一層的秘密及跟梁家輝兩者鬥法,每一條線都開得很好,讓觀眾感覺到主角在儲氣殺敵,可惜臨尾一手 show hand 卻不好看,重踏第一集的錯誤。

那種感覺就像精心佈好棋局後,下一個畫面就是敵方的「將軍」死了, 錯過了最精采部份,欠缺看敵方如何掉入一個又一個的局引火自焚,看完後其實有點不甘。


發哥好戲非常
郭富城、梁家輝、發哥都是成熟型男 ,尤其發哥真好戲非常,把觀眾壓得透不過氣來,反觀其他兩位演技明顯比上集有進步,但仍會感到演得有點造作 。

這三位大男人加上其他好戲成熟男如林文龍、駱應鈞及李子雄等,的確將較年青靚仔的李治廷及彭于晏有點比下去,甚至有點跟此戲格格不入,就是大人「隻揪」,小朋友站在旁邊玩泥沙。不是年青的演不好,而是年長一輩實在太吸引。實得一讚就是此戲的造型,每個人的造型都十分好看,型格而不誇張。


李文彬是忠還是奸
《寒戰》有一主線,就是讓觀眾猜測李文彬是忠還是奸,這個謎由第一集一直帶到今集上。雖然今集舖排變了好像郭富城與李文彬忠奸大鬥法, 不過李文彬應該還是忠的;他想劉傑輝下台,目的也許是他不想浪費以往佈下的棋子而已。導演亦透露《寒戰 3》會把故事交代得更清楚,包括梁家輝和部下之前究竟發生什麼事,以及多一步講及彭于晏背後主腦計畫等等。

有人說第二集不如第一集,但其實看看追求甚麼,如果追求扭來扭去的劇情,可能第一集會好看,但第一集扭得不很聰明而且收尾欠張力,感覺平平 。第二集就比較簡單,一直由頭緊張到尾就是,反為滿足感比第一集強。

原文


另外,想推薦一篇影評給大家參考,好好笑。不過行文為廣東話,未必人人看得明白。

《寒戰2》真係咁好睇?

2016年1月6日 星期三

《全民目擊》父愛偉大 愛得畸形

圖:互聯網(下同)

倪匡說,《全民目擊》的故事比東野圭吾的小說更好。好與差我不敢評價,畢竟我只看過東野老師約一半作品,連其新作《麒麟之翼》也沒有時間拜讀,不能蓋棺論定。我佩服衛斯理先生的識見,因他看到了兩者的共通點:推理為副,人性為主。

沒有父親全方位的愛
《全民目擊》是一部展示父愛題材的電影。影片的故事很簡單,富豪林泰的女兒林萌萌在地下車庫誤殺了一個人。林泰為了能讓女兒逃避法律的懲罰,精心策劃了多個騙局,最後不惜犧牲自己為女兒頂罪。影片情節緊湊,劇情跌宕起伏。如山的父愛被一個個細節,一個一個的局中局,展現得淋漓盡致。

許多看過此片的朋友都,對林泰的父愛褒獎萬分,但他給予女兒的父愛偉大,這樣的愛卻是畸形的。正所謂,子不教父之過。林萌萌之所以錯,是因為她在成長的道路上沒有得到父親全方位的愛。

林泰是億萬富豪,雖然他在物質上充分滿足了女兒,但在精神情感上的教育卻很欠缺。林泰對女兒過於寵愛,表現在生活中沒有任何的訓斥、批評教育,而批評教育又是父愛中不可缺少的重要組成部分,所以說林泰給予女兒的父愛不完全。

林萌萌20歲,屬於青春叛逆的時期。青少年在這個成長階段更需要家長的關愛和正確引導。當他們在遇到煩心事後沒有人傾訴,遇到挫折後沒有正確的引導,就很容易發生違法犯罪行為。


所以,我們不要誤認為,孩子穿著名牌服飾、開著豪華名車就是成人成才了。在物質越來越發達的社會環境下,對子女的精神教育更為重要。


兩大男主角硝煙瀰漫
作為該片的兩大男主角,孫紅雷和郭富城的戲分是影片的重中之重。兩個男人之間的對手戲,更是影片最大的亮點之一。一位是攻於心計的狡猾商人,一位是正直不阿的剛毅檢控官,兩人的身份就已經足以令他們之間火藥味十足。再加上郭富城心中對孫紅雷固有的認知和恨意,讓兩人之間的對手戲從一開始就硝煙瀰漫。

郭富城飾演的檢控官童濤,從一開始就顯露出對孫紅雷的敵視。雖然在第一場庭審戲中,郭富城和孫紅雷並沒有直接的對話,但倆人眼神之間的你來我往,早已架構一場沒有硝煙的戰場。

他們之間的敵對,在童濤向自己的同事分析林泰的性格時,已經崢嶸畢露。隨後,導演更是安排了他們倆在法庭外的一場對手戲,孫紅雷的放低姿態,以及郭富城的針鋒相對,讓他們之間的火花升級。

掩蓋內心深處的平靜
到了第二場庭審戲的時候,郭富城和孫紅雷上演了整部影片最精彩的唇槍舌劍、演技對決。

毫無疑問,這場戲是整部影片的高潮。郭富城步步緊逼、咄咄逼人,用縝密的思維和邏輯推翻之前的所有證據,將嫌疑犯直接指向林泰;孫紅雷在不經意間步步掉入郭富城設下的陷阱之中,從嘻笑、無畏,到激動、憤怒,直到失控的瘋狂、嘶吼。

直到最後真相大白,觀眾才明白這看似失控後的舉動,其實掩蓋了他內心深處的平靜。


余男失落影后 美中不足
不得不說,林泰的演技太好,讓童濤悄然進入他所設的局中;也不得不說,孫紅雷的演技太好,至少在那場激烈瘋狂的庭審戲中,很多觀眾都真的以為兇手就是林泰;也應該對郭富城的演技直豎拇指,從豁出去的瘋狂到沉著冷靜的應對緊逼,再到心滿意足的釋然一笑,郭富城完美的演繹了童濤整個心裡變化的過程。

在第五屆英國萬像國際華語電影節中,郭富城獲得最佳男演員;2013倫敦國際華語電影節,孫紅雷亦封影帝。可惜的是,全片最好發揮並最到位的余男,竟失落第32屆大眾電影百花獎最佳女主角之獎項,實在美中不足。

導演非行在第18屆釜山國際電影節上表示:「《全民目擊》已獲美國製片方橄欖枝進行翻拍。」拭目以待。