現在大部份電影都會經過剪接。剪接的好處是可以引導觀眾去看導演想要觀眾所看的，而且可以給觀眾多角度去看同一個畫面。剪接亦都可以將兩個本來毫無意義的畫面連接起來，造成一個新的意思，這種手法我們叫做蒙太奇(Montage)。不過，有些導演則很喜歡拍攝長鏡頭(Long take)，整個場景沒有經過任何剪接。這種拍攝手法到底有甚麼魅力呢？
長鏡頭不論對演員、攝影師甚至導演都是一大挑戰，因為小小的失誤都要重頭拍攝。因此長鏡頭必須經過精密的計算和反覆的排練才能夠順利拍攝。長鏡頭有幾種不同的用處，較常見的是以下幾種。
1) 空間的移動
通過不同的器材，穿插在不同空間拍攝，或是跟隨主角去探索環境，這種長鏡頭對拍攝技術有極大的要求。
例如《Panic Room》一個上下移動的長鏡頭去介紹環境，還有《閃靈》中小男孩踏單車探索酒店的鏡頭。
2) 演技的考驗
這些長鏡頭通常都沒有太複雜的鏡頭運動，主要是透過演員去帶領整個劇情的發展，當中有為人熟悉的有《Before Sunrise》的對話鏡頭。除此之外，《原罪犯》在走廊中的打鬥長鏡頭對於所有演員都是一個很大的挑戰。
3) 場面調度
長鏡頭的場面調度是對導演功夫的一大考驗！必須清楚計算每一個演員的走位，每一個鏡頭的運動等等才能拍出細密的長鏡頭！
我們可以看看《愛 LOVE》十二分鐘一鏡到底的拍攝過程 ( 其實也有少量剪接啦，但是大部份的長境頭都有不少精彩的場面調度！ )
長鏡頭除了拍攝的難度讓人歎為觀止。它可以造出一氣呵成的感覺，也能過通常長時間的畫面帶出一種悠長、漫長的意味。你開始計劃你的長鏡頭了沒有？
最後跟大家分享一部由頭到尾九十分鐘一鏡到底的電影《Russian Ark》，你能夠想像它是怎樣拍攝的嗎？
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