（轉載HKSLASH）不自由的自由編劇

原文出自：HKSLASH 搵工兼職招聘網
《不自由的自由編劇，作為編劇沒有想像般美好》

作者：施義禮

https://hkslash.com/zh/blog/freelance-screenwriter/

看電影時，除了當中的俊男美女，大家爭相討論的當然是劇情。當遇上老土不堪或嚴重犯駁的劇本，心中不禁會吐出：「如果我是編劇，我會怎樣怎樣寫。」這或許是有人想成為編劇的原因。

而我當初加入編劇行列，除了上述理由，也帶著「有一個超好的故事想公諸同好」的想法。

但當入了行，才發現這是一廂情願。

以香港來說，九成九都是自由編劇。我是其中一份子。

很多人知道我是自由編劇，都會報以羨慕的眼光。

「可以優遊自在地在咖啡室呷一口冰凍的 Cappuccino，等靈感來就寫下片言隻語，既有錢賺，又可說自己的故事，好文青啊。」

然而，真有這麼理想嗎？

外間一直被「自由編劇」的稱呼騙了，自由編劇幾乎沒有自由，包括時間與創意，而且一點都不文青。

出品人的關口
一般而言，電影監製想開拍一部電影，便向編劇說出構思，編劇便要寫好故事大綱，監製會拿著這份幾千字的文稿找不同投資者。

這些投資者，行內人稱為「出品人」，即是在電影一開始時首先出現的名字，而大多數電影會多於一位投資者，投資金額較小的被稱「聯合出品人」。

開拍一部電影的投資金額，動輒過千萬，甚至過億，出品人講求回報非常合理。所以，他們首要顧及的不是故事情節，而是最近流行哪些電影類型、有幾多叫座的明星適合參與、有否牴觸上映地區的電檢條例等。

符合上述要求，出品人才「考慮」是否投資。

待出品人首肯，監製會按照他們的要求，叫編劇修改大綱──更多時候是重寫──直到出品人滿意為止。

集體創作期
過了出品人一關，還有接下來最令編劇頭痛的部份──集體創作。

通常，一部電影的編劇，由幾個人組成，加上導演、監製，有時參與演出的演員也會參與。一個「創作房」內，塞滿十多人可謂司空見慣。

大家會先就想好的「大橋」東拉西扯一番，討論內容很多時跟故事主軸完全無關。因此創作初期，需要考驗編劇們的速記、組織、分析能力，要不時把眾人離經叛道的想法拉回正軌甚或反對，再「技巧地」說出自己的意見。

這個「吹水」期，可以長達一個月，而每次需時十二至十八個鐘不等。

經過長時間的兜圈，劇本的概念慢慢成形，並進入編寫劇本的直路。

原有內容所剩無幾
與某監製或導演的「御用編劇」不同，自由編劇寫劇本時的掣肘很多。

創作其間，監製會不斷「修正」──某明星出場次數不夠多，要改；某場面不夠盛大，要加；某植入式品牌廣告出現得不夠明顯，要突出；結局不夠爆炸性，要更誇張……

有時候，監製會急召各人回電影公司，提出出品人的新意念，例如加插其「世侄」客串，要在不影響劇情下加一個角色。

所以我們經常會聽到演員對傳媒說：「我到現在還未收到最終稿。」

經過編劇們幾個月的努力，完整劇本終於大功告成。

然而，之後加上出品人、監製、導演、演員的臨場改動；後期製作時剪接師的重新拼湊，到電影上映，編劇所寫的原有內容，所剩無幾。

結語
我寫這篇文章，不是要打沉有意入行的朋友，而是希望大家不要對這個頂著文青光環的職業，抱有太大幻想。電影行業有如工廠運作，編劇只是其中一個工人；亦不要帶著藝術家的心態，因為電影從來都是一個商業活動。

不過著名編劇莊文強說過，經過多年的筆耕，他寫的《無間道》劇本，出街版本只被改了一成，結果該電影的劇本多年來備受讚賞，亦為「單向臥底」傳統劇情訂立新模式。

希望有更多新血加入編劇行列，成為下一個莊文強，讓觀眾有更多新體驗。

美高梅片頭獅子的虐待傳說

對於喜歡Hollywood電影的朋友，一定對美高梅電影公司作品很熟悉，在電影的片頭處，有一頭獅子在咆哮的畫面。

在網上流出一張圖片，一頭獅子被綁在掃描儀上，要拍這個美高梅公司的獅子LOGO，獅子被綁在掃描儀上，一動也不動，這樣的行為讓一些動物保護者提出了抗議，認為這樣的舉動，完全對獅子產生了虐待。

但圖片真實的背後，並不是要拍什麼片頭Logo，而是給這頭獅子做手術，因為這只獅子頭部營養不良而畸形導致無法行走，所以只能通過手術治療來讓它重新站起來。

美高梅片頭獅子

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了“雄獅利奧(Leo The Lion)”標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊—雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合併，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演“利奧”這個角色：最初的獅子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“統領”米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫“傑基(Jackie)”，是米高梅“雄獅軍團”中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。

由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。

值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫“坦納(Tanner)”，可能也是知名度最高的—當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。

美高梅的座右銘是“為藝術而藝術”。

王晶評《新喜劇之王》：周星馳近幾年最好的作品

周星馳今年春節檔的新作《新喜劇之王》，無論是票房還是口碑方面，均被大眾認為是周星馳近幾年的滑鐵盧之作。不過近日，王晶聊到此片時大贊其是周星馳近幾年最好的作品。

針對影評界質疑周星馳在玩老梗的論調時，王晶直言這種言論沒有參考價值，影評界是從來最沒有規格的，你不需要上一個課或者拿一個學位才是影評人，任何人都可以是影評人。

不過在分析影片市場反響為何不盡如人意，王晶給出了自己的觀點，“可能選角有點錯誤，王寶強那個角色有點放錯了，如果調一調會好很多”，

近年來，王晶很少涉及喜劇類電影，坦言在內地拍喜劇要找得到情緒共振的點，這個點不如內地導演找的好，演員方面，王晶直言“目前手上還沒有一個滿意的喜劇演員，所以不敢拍，必須手上有一個跟自己想法一樣的喜劇演員，才能拍出最好的喜劇”。

在聊到演員表演，王晶導演對周星馳不吝誇讚“他從來都是最好的喜劇演員，之後的三十年都很難有人追到他”，談到與周星馳的合作，王晶回憶到， “當年我跟周星馳的想法是一模一樣的，在同一個軌道上面，所以當年我們合作的片子非常好，後來大家有了不同的想法就沒有再合作。”

“因為周星馳自己也想當導演。”，王晶爆料道，“他當導演的時候，他真的會演一遍給你看，他就要你演成他那樣，一模一樣，可是每個人都演不到”

討論到爛片與好片的界定時，王晶拋出了自己的思考，“好的界定是什麼？是最多人喜歡還是某一些最高檔的人認為好？”。而對於自己“爛片王”的質疑，王晶回應：“嫉妒而已，你有本事拍那麼多嗎？既然爛，怎麼會拍那麼多？不賠，有錢賺，有什麼問題？”

不過執導了一百多部電影的王晶導演，也坦言沒有一部作品是自己特別滿意的。“沒有電影是理想的，到目前為止，只有《教父》是我認為的一部找不到很多錯處的電影，其他，時間會另你失效，當年看可能覺得好的不得了，你現在看《復仇者聯盟》，二十年後，大家當笑片看”。

在導演的職業生涯裡，難免會有水平高低起伏，對於這一現象，王晶感慨導演和運動員一樣，狀態不好就沒有作品。從年輕時一年執導七部監製三部電影的密度到現在的兩年拍一部，王晶坦言需要時間療傷找回狀態，因為年輕時因為拍戲太多，聽到膠卷轉動的聲音以至於想吐”，“一個夜班，晚上6點到12點拍周星馳，12點開車去嘉禾，拍成龍拍到天亮，”

關於香港電影的沒落，王晶導演在節目中還是拋出了一直以來堅持的觀點“因為市場崩潰了，以前太依賴台灣（台灣市場被好萊塢攻陷）”，而不是電影人水平出了問題，“因為現在也能看到很多香港導演也在內地重生。”

(神作重溫) 《非常嫌疑犯》 神級之作 天下無雙

要說《非常嫌疑犯》的神級程度為「天下無雙」，實不為過。這一部1995年的作品，台名譯作《刺激驚爆點》，其實這個譯名相當貼切，因為該片的故事一直交代得錯綜複雜，少點耐性都看不完，而去到差不多結尾，情節第一次扭轉，你會說句收貨啦！直至真正結局出現，短短5分鐘的交代，就再一次將整個故事劇烈地扭轉，令大家不得不佩服，奉為神作。

最終電影獲得奧斯卡最佳原創劇本，奇雲史柏西（Kevin Spacey）更因此贏得奧斯卡最佳男配角獎。由於電影情節獨特，多年來創作界人士只敢讚嘆不敢參考。

其實該片神作之處，是情節鋪排精妙，如果你是因為被旁人不斷吹捧，猛說他神作才進場，那麼在你看頭4/5劇情時，你會顯得不耐煩，套路沒甚特別，人物關係交錯，場面亦不見得特別緊湊，乍看只是一部普通的查案電影。但當去到結果揭曉一刻，這一下就似神來之筆，將整部戲昇華，更甚是令你有股衝動想重看一次，到底奇雲史柏西演出時有沒有漏洞，情節上是否合理？現在就概括重溫該片的3大簽名式的特點，令大家一看就知出處，令行內沒人敢侵犯。

（一）即時堆砌故事當口供

這是整套戲最精彩之處，亦是壓軸的轉捩點，故事主軸就是講奇雲史柏西飾演的羅渣金特（Roger "Verbal" Kint）被捕，協助調查一宗碼頭縱火案時，以擠牙膏式，似有隱瞞地將案情逐點揭開，但去到最後才發現，他原來在盤問房中，不停手到拿來地將眼見到的人名、地方名、事情，即興地堆砌出一個案情當作口供，最終更成功令探員以為自己執到寶，得到他和盤托出。

其實手上就只是一篇即時創作的口供，這就是吳亦凡不斷追求的「你有Freestyle嗎？」而令人想立即重溫的，就是想看看奇雲史柏西在作供時眼神到底望哪？是杯？是牆上的報紙？還是檯上的File？這跟《無雙》中（以下含劇透），城城作供時，突然聯想到將「警員周潤發」聯繫上不謀而合。

（二）扮跛扮無辜

奇雲史柏西在戲中飾演一個不良於行，左手痙攣，傻更更的角色，在犯罪團隊中一直處於劣勢，是被忽略，存在感極低的角色。然而在整個盤問中，他的手腳動靜都能完美演繹出那份缺憾，一下點煙，一下激動地抽搐，都展現出他就是個沒殺傷力沒作為的弱者。

不過當他離開差館後，愈行愈快，觀眾才驚覺他全程在扮跛。當然，其他作品不用將角色調節到又是跛又痙攣才算抄襲，重點是一個弱者去到最後原來才是主謀的反差。

（三）虛構罪惡大佬

在《非常嫌疑犯》中，警員一直在追查的是叫凱撒索澤（Keyser Söze）犯罪首腦，這個人一直行蹤飄忽，一直以來都是只聞其名不見其人，而警方召來奇雲史柏西問話，就是想從他的口供套取凱撒索澤的下落，而在眾人口中，這位凱撒索澤是無惡不作，令人聞風喪膽的人物。

最後警方懶醒地推測這是個虛構人物，更認定是由基比拜恩飾演迪恩基頓的分身。這個推測只對了一半，他的確是虛構，但斷想不到原來是由眼前扮跛腳的羅渣金特分飾，最終更是探員在幾分同情下，親手將他放走，好好演繹了一場魔高一丈的場面。

由於《非常嫌疑犯》的經典，在影迷心目中地位超然，而且橋段的精妙令不少創作人都敬而遠之，未敢觸碰，所以若有影迷看到有電影找到它的影子時，反應極大。

總結一句：無雙者，非常嫌疑犯也。

第38屆香港電影金像奬提名名單

《第38屆香港電影金像奬頒奬典禮》將於2019年4月14日 (星期日) 晚上假香港文化中心隆重舉行，屆時本屆大會指定直播機構：ViuTV 99台、福斯傳媒集團旗下衛視電影台（SCM）、香港電台第2台及TFI天開數碼媒體將同步獨家直播當晚頒奬典禮盛況予世界各地不同角落的觀眾。是日記者會內大會公布了本年度頒獎典禮主題、19項入圍候選名單、「金像同行」的合作機構以及全力支持盛會的贊助單位。

記者會首先由香港電影金像獎協會主席爾冬陞先生發言，爾冬陞先生表示電影人對電影的堅持和熱誠是製作出色電影不可或缺的因素。所以，金像獎今年的主題為「Keep Rolling」，寓意香港電影工作者要謹守對電影創作的熱誠，不怕艱苦，迎難而上，繼續「Keep Rolling」，為觀眾展現更多創意和新鮮感。本屆首輪投票經會計師核實票數，得出投票率達66.44%，爾冬陞主席感激金像獎首輪評審和選民積極參與投票。

第37屆香港電影金像獎最佳男女主角得主——古天樂先生及毛舜筠小姐在記者會上公布本屆十九項入圍候選名單。

去年，金像獎新增「金像同行」與香港罕見疾病聯盟（簡稱：罕盟）合作，透過金像獎的平台以一系列的宣傳推廣，帶動社會大眾關注罕病議題，提高市民對罕病的認知和對患者的支持。古天樂先生表示很榮幸擔任首屆「金像同行」大使，去年聯同一眾電影人為罕盟拍攝宣傳短片，並與罕病患者及照顧者踏上頒獎禮的紅地毯推廣罕病訊息。此外，鄭秀文小姐、郭富城先生和毛舜筠小姐過去亦先後出席罕盟的公開活動。過去一年，金像獎大會協助「香港天使綜合症基金會」聯繫「香港戲院商會」推動了「關愛飛」計劃，鼓勵殘疾觀眾到戲院觀看電影；罕盟亦借用了頒獎禮特刊的漫畫素材作宣傳物品，認受效果顯著。罕盟會長曾建平先生表示衷心感謝香港電影金像獎選擇罕盟作為推行「金像同行」計劃的首個伙伴機構，以及過去一年與金像獎協會共同努力下所取得的成果。

今年「金像同行」將與慈善機構關注學童發展權利聯席（簡稱：關學聯）合作，希望加強大眾關注基層孩童正面對的問題。「金像同行」邀請到《五個小孩的校長》導演關信輝先生與「關學聯」攜手拍攝以「小孩有夢」為題的一系列宣傳短片，讓有需要的小孩初嚐實現夢想，從而提升他們的自信，突破自我。有份參與宣傳短片拍攝的毛舜筠小姐表示希望有能力的朋友觀看短片後對基層家庭的學童有多一點包容、理解及支持。

香港電影金像獎協會十分感謝創意香港及電影發展基金繼續資助今年的頒獎典禮，並撥款十萬元贈予「新晉導演獎」得主，大會亦衷心感謝康樂及文化事務署提供多項場地贊助。此外，本屆贊助單位包括：大會指定香水、化妝及護膚品贊助商 Giorgio Armani Beauty、大會指定禮賓車服務贊助Club ZFU 富馳薈及耀目贊助溥儀眼鏡，於不同領域上全力支持及參與本屆頒獎典禮盛會。

每年一度的頒獎典禮學界海報設計比賽結果亦於記者會上公布，冠軍為廖啟希 （香港理工大學專上學院）；亞軍為李寶怡（CO1設計學校）；季軍為黃煊玲（CO1設計學校），廖啟希同學的作品將會被印製成大會的宣傳海報。


The 38th Hong Kong Film Awards Presentation Ceremony will take place on 14 April, 2019 (Sun) at the Hong Kong Cultural Centre. The designated official live broadcasters include: ViuTV Channel 99, STAR Chinese Movies (SCM), RTHK Channel 2 and TFI will broadcast the evening’s programme to audience around the world. During the press conference, there will be the announcement of the presentation ceremony’s theme, the nominations in a total of 19 categories, “Caring Partner”, as well as the sponsor of all the categories.

During the press conference, Hong Kong Film Awards Association (HKFAA) Chairman, Board of Directors Mr. Derek Yee Tung Sing mentioned, for those professionals that participate in the filming industry, persistency and passion are the two key elements for producing of outstanding films and that is why “Keep Rolling” is chosen as the theme for this year’s ceremony. The theme implicated those who are working in the industry should carry the passion on their works to overcome any difficulties so as to continue “Keep Rolling”, bringing freshness and creativeness to audiences. Chairman Yee made special mention of this year’s voter turnover – 66.44% in the first round of polling as verified by certified public accountant. He also took the opportunity to thank voters in the film sector for their enthusiasm over the years.

Winners of the Best Actor and Actress for the 37th Hong Kong Film Awards Mr. Louis Koo Tin Lok and Ms. Teresa Mo Shun Kwan announced the nominees of the 19 categories, during the press conference (Link to full list) .

Last year, HKFAA started a new programme “Caring Partner” collaborating with Hong Kong Alliance for Rare Diseases (HKARD). By using HKFAA as a platform to promote and strengthen community awareness of rare diseases, HKARD is able to gain support from the public. Mr. Louis Koo expressed that it was an honor to be the first ambassador of “Caring Partner”. Upon the appointment, Mr. Koo together with several actors and directors had shot the first promotion video as well as accompanied several patients and their caregivers to walk along the red carpet. During the past year, Ms. Sammi Cheng, Mr. Aaron Kwok and Ms. Teresa Mo had appeared at HKARD’s events respectively. HKFAA has assisted Hong Kong Angelman Syndrome Foundation to line up with Hong Kong Box Office Limited to promote the “Caring Tickets” project which encourages disabled viewers to watch films at the cinemas. HKARD also borrowed the animated materials from the special issue of the award ceremony for promotion. Chairman of the HKARD Mr. K. P. Tsang expressed his heartfelt gratitude to HKFAA for choosing HKARD as the first partner organization of “Caring Partner” and the achievements of the past year.

This year, “Caring Partner” will cooperate with the charity organization Alliance for Children Development Rights (ACDR), aiming to increase the awareness to the problems faced by grassroots children. “Caring Partner” has invited the director of the film “Little Big Master”, Mr. Adrian Kwan Shun Fai to produce a series of promotional short films entitled “Little Big Dreams”, so that children in need can realize their dreams and in turn strengthening their self-confidence to break through themselves. Ms. Teresa Mo, who participated in the short film hope that, those with better background will have more tolerance, understanding and support for the students in the grassroots family after watching the film.

The HKFAA extends gratitude to Create Hong Kong and the Film Development Fund for their continued funding of this year’s award presentation ceremony and providing a subsidy of HK$100,000 to winner of the Best New Director. The HKFAA would also like to thanks the Leisure and Cultural Services Department as the Venue Sponsor. Besides, this year’s sponsors include: Official Sponsor of Fragrances and Beauty - Giorgio Armani Beauty, Official Sponsor of Limousine Service – Club ZFU and Dazzling Sponsor - Puyi Optical which fully support the ceremony in all aspects.

Also announced at today’s press conference was the result of the annual Theme Poster Competition. The Champion is Liu Kai Hei, Anson from PolyU Hong Kong Community College; 1st runner up is Li Po Yi from CO1 School of Visual Arts; 2nd runner up is Wong Huen Ling, Jolie from CO1 School of Visual Arts. The champion’s work will be printed as the official poster of the event.

(新片速遞) 《淪落人》 人人都可以有夢想

本屆香港電影金像獎8項大獎提名的《淪落人》（Still Human），將於4月11日正式上映，講述殘疾的中年漢與差點放棄夢想的菲藉外傭相知相遇的故事，「人人都可以有夢想」是電影著重傳達的一個信息。

身兼《淪落人》導演及編劇的陳小娟已榮獲多個獎項的肯定，她表示電影能夠順利上映及取得好口碑，實在有賴台前幕後的所有演員和工作人員的努力。陳小娟特別邀請了不少劇組成員與第一次出演電影的菲律賓藉演員出席首映，「因為他們當中不少與我自己一樣都是『新血』，今晚首映禮對我們來說意義重大，都是一種圓夢。」

監製陳果則表示替《淪落人》開心，自己能參與其中也很激動。已貴為影帝的主角黃秋生於本片憑出色的演技再次衝擊金像獎最佳男主角，他表示自己很開心能夠出演講述在港菲律賓人故事的電影，亦希望《淪落人》能在金像獎取得好成績。演出一鳴驚人的女主角姬素．孔尚治希望自己在電影中的表現能夠為菲律賓社群發聲，亦希望觀眾能夠感受到電影中充滿不同層次的愛。

李璨琛憑《淪落人》中的演出再度提名金像獎最佳男配角，在感謝導演陳小娟及監製陳果之餘，李璨琛還笑稱自己終於可以在大屏幕上做一次好人。葉童表示對《淪落人》的好口碑感到十分欣喜：「這是一個講小眾的故事，我支持本地導演，都好想為香港電影出一分力。」新晉演員黃定謙則表示很感恩能向眾多前輩學習，尤其是能在戲中飾演秋生的兒子。另外，眾人亦分享了優先場期間與觀眾交流的體會，表示很開心能令一些觀眾重拾自己的夢想，希望電影能幫助更多人圓夢。

黑澤明誕辰109周年 減去電影人生等於零

今天是黑澤明109年誕辰紀念日，祝大師生日快樂！

黑澤明出生於明治時代之末的一個傳統的武士家庭，由於兒時因智力發育遲緩在學校受到排擠，加之父親的嚴苛家教，黑澤明在青年時期尤為叛逆、衝動、敏感。這也在一定程度上影響了他的執導風格，與他共事的人曾稱以“黑澤天皇”形容這位大
師專斷而暴躁的片場作風。在銀幕世界中，他以東西合璧的敍事方法、編劇監製和剪接兼具的才能、以及電影故事的深度把握和對拍攝手法的靈活運用享譽世界。他是使日本電影走向國際化的重要導演，也是日本近代電影史的重要人物，被譽為“電影界的莎士比亞”。

我的爸爸黑澤明

在父親黑澤勇老派傳統的家教下，幼年的黑澤明壓抑地練習劍道，但在哥哥黑澤丙午的影響下，青年時期的黑澤明看遍了20世紀初世界無聲電影的藝術巔峰時代的名師名作，羅伯特•維內、劉別謙、格里菲斯、卓別林、巴斯特•基頓等皆在他的觀影片單上。在他接下來長達半個世紀的導演生涯中，他勤勉地完成了30部電影地創作，電影藝術傾注了他畢生的心血，他曾說“減去電影，我的人生等於零”。

1943年，黑澤明的第一部導演作品《姿三四郎》問世，上映後便打破票房紀錄，影片節奏張弛有度，以定格呈現打鬥場景，並融入西部片風格，影片與當時的日本的軍國主義風氣拉開距離，也讓黑澤明一躍成為受人矚目的導演之一，由此確立了自己在日本影壇的地位。

在1948年在《泥醉天使》中結識三船敏郎後，黑澤明便與其合作無間，二人成為彼此的電影生涯中的最佳搭檔。1950年的《羅生門》改編自芥川龍之介極具盛名的小說《竹林外》和《羅生門》，電影通過多人對此事件的不同描述表達了“人言不可盡信”的意涵。

羅生門全片

三船敏郎在片中飾演強盜多襄丸。這部影片獲得了第12屆威尼斯電影節金獅獎，當年的義大利電影評論獎和奧斯卡榮譽獎（相當於今日的奧斯卡最佳外語片獎）等眾多獎項。這是一部在日本電影史上具有里程碑意義的作品，影片全面展現了黑澤明對人性複雜的深度挖掘、對攝影藝術和光影呈現的掌控，完美以電影藝術的手法呈現了芥川小說的短小精悍、新奇有力和冷峻詭異，對斯皮爾伯格、喬治•盧卡斯、科波拉等導演都起到了深遠影響。

1952年，黑澤明與志村喬和千秋實合作《生之欲》，影片探討黑澤明自幼年起便開始思索的死亡問題（黑澤明四年級時最喜歡的姐姐去世、1923年的關東大地震和後來哥哥丙午的自殺更讓他對死亡有了獨特的認識），影片獲得當年日本每日電影最佳影片獎、電影旬報年度最佳影片獎、柏林影展特別獎等獎項。

黑澤明給青年人的建議 2012版

1954年的《七武士》由黑澤明與編劇橋本忍、小國英雄合作，三船敏郎和志村喬等人主演，影片講述了在日本的中古時代，七位武士在道義的驅使下，帶領一個窮山村的農民擊潰了山賊的進犯，保衛了家園。曾被日本《電影旬報》評為日本影史十大佳片的第一名，並被日本許多評論家認為是日本影史上的最高傑作。

1957年，黑澤明將莎士比亞的《馬克白》改編為電影《蜘蛛巢城》，影片將背景騰挪至日本戰國時期，三船敏郎飾演大將鷲津武時，黑澤明再次以深邃的思想和極致的悲情主義剖析了人性之惡，以殊途與莎翁同歸。

1958年上映的《戰國英豪》講述在日本戰國時代，秋月家族戰敗而沒落，勇猛的將軍（三船敏郎飾）帶領公主雪姬（上原美佐飾）逃竄至荒無人煙之地，試圖穿越敵陣攜帶黃金去往盟國。巧遇上了貪財的貧民甲（千秋實 飾）和貧民乙（藤原釜足 飾），兩人插科打諢笑料不斷，在將軍的威逼利誘下兩人也一同開啟了保護公主的重任。

但是敵國大將窮追不捨，危難之際公主和將軍都將面臨生死抉擇。該片是喬治•盧卡斯創作《星球大戰》最主要靈感， 《星際大戰》中莉亞公主的原型即是雪姬，而機器人即是模仿一高一矮的農夫又七與太田二人。

1965年完成《紅鬍子》的拍攝後，與三船敏郎合作多部佳作的黑澤明第一次感到了對三船演技的不滿，但他並未當面向三船提及此事，而是選擇默默疏遠他，從此，二人不再合作。而此時的黑澤明也進入了創作低潮期，在1970年的《電車狂》票房慘敗後，黑澤明陷入了自我懷疑，1971年12月的一個平靜的夜晚，黑澤明用刀片自割身體21處，受傷最重的頸部刀口長15釐米，深5釐米。傷口奇跡般地避開了致命處。死亡的創傷從幼年時便籠罩著黑澤明，自殺沒有帶走黑澤明的生命，但對死亡的審視和悲情的電影基調一直是黑澤明銀幕中的永恆主題。

1980年上映的《影子武士》是黑澤明的又一代表作，影片以日本戰國時代走向統一過程的初期階段為背景，以一個“影子武士”為縮影再現了當時的戰爭以及人物。2018年張藝謀導演的《影》就在人物和劇情架構上借鑒了這部影片。影片獲得了第33屆戛納電影節的金棕櫚獎並提名的53屆奧斯卡最佳外語片獎。

從創作低潮期走出的黑澤明得到了喬治•盧卡斯和科波拉等著名電影人的支持。事實上，除了盧卡斯和科波拉、張藝謀，世界範圍內，黑澤明的粉絲還有馬丁•斯科塞斯、陳凱歌等人。圖為科波拉和盧卡斯到日本探班《影武者》拍攝現場時和黑澤明的合影。

在《蜘蛛巢城》之後，1985年黑澤明再次改編莎士比亞的悲劇名作，《亂》糅合《李爾王》和日本毛利元就折箭的故事，以1200萬美元的預算在當時創下了日本電影製作費紀錄，影片將色彩運用到極致，其服裝設計和田惠美因此部電影獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。《亂》是黑澤明晚年的代表作，他稱這部影片為“上蒼俯瞰紛紜的人間世事”，說法可見他悲觀的心境。

年輕時的黑澤明曾夢想成為一名畫家，但在成為導演後，黑澤明依舊充分發揮了自己作畫的特長，從《影子武士》開始，他便大量繪製分鏡頭腳本，圖為1991年影片《八月狂想曲》的腳本（上）與實際電影場景（下）對照。

1998年9月6日，黑澤明去世。此前在籌拍《大海的見證》期間，黑澤明在旅館中摔倒，造成腰椎骨折，他拒絕坐輪椅，原因是“太難看了”，在女兒黑澤和子的陪伴下，黑澤明平靜地離開了世界，享年88歲。