2016年9月26日 星期一
《失踪順序》白色的黑色幽默
《失踪順序》講述一個精心策劃的復仇故事:一個憤憤不平的父親如何單槍匹馬將挪威小鎮變成犯罪者的墳地,而上一部在冰天雪地里大開殺戒,還充滿各種黑色幽默的電影還要追溯到科恩兄弟的那部經典作品《Fargo》。
對於充滿冷酷智慧,長著一張石頭臉的瑞典國寶級演員斯特蘭-斯卡斯加德而言,以復仇為主題的《失踪順序》無疑是一個最佳載體。這部影片也是繼1995年《Zero Kelvin》以來斯卡斯加德和默蘭德的第四次合作。
當觀眾第一次看到尼爾斯時,這位瑞典移民剛剛獲得年度好公民獎。在獲獎感言中,他謙遜地談到作為一名道路清障員的職責,他需要駕駛一輛掃除積雪的卡車,在冬天環繞各條道路行駛,為其他居民清理出一條道路。
但尼爾斯的人生之路發生了意料之外的轉變。他的兒子在無意中捲入了一場毒品糾紛,並最終身死,身上被注射了許多海洛因。警方將這起案件認定為“又一個自甘墮落最終毀掉自己的年輕人”,但尼爾斯的妻子並不接受這個結果。她感到悲傷和自責,而尼爾斯則告訴妻子,他們的兒子並不是一個會去吸毒的痞子。
尼爾斯並不准備就這樣吞下苦果,他決定找出事情背後的真相。他先是找到兒子的損友芬恩,正是後者的愚蠢導致自己兒子死去。尼爾斯從他手中拿到了接頭毒販的資料,之後憑藉手機聯繫資料將矛頭指向了毒販上線,一個綽號“伯爵”的男人。“伯爵”原先與“老爹”領導的塞爾維亞黑幫和平相處,但兩個組織的成員卻莫名地開始消失,這也挑起了兩個犯罪組織的一場戰爭。事實上,這一切全都出自尼爾斯的複仇計劃。
每當片中有一個角色死去時,屏幕就會變成一片黑色,標上死者的姓名、作為罪犯的別名以及他的宗教信仰——主要是基督教和塞爾維亞東正教,但也會有古怪的猶太教和無神論者亂入。導演用這種一本正經的方式告訴觀眾,這是一部黑色喜劇。
這種幽默也延伸到了影片的藝術指導層面。作為片中的兩位反派,毒販子“伯爵”和黑幫頭目“老爹”身處的環境也是量身定制,烘托出各自的身份。前者鍾愛高端低品位的現代裝修風格,各種滑稽可笑的裝飾品和極簡風格搭配在一起;後一位則和自己的小伙伴們擠在昏暗的房子裡,那裡只有滿是灰塵的吊燈和厚重的地毯。
“伯爵”一副自命不凡的歐洲紈絝子弟打扮,穿著緊身西裝,梳著馬尾辮,只吃素食,他的性格則兼具殘暴和幼稚。“老爹”則是一副老牌黑幫的做派,少了點趣味,不過他那沙啞的嗓音值得吐槽,有時甚至需要一個翻譯。
由於各種威脅的橋段過多,影片有些不夠簡潔,如果能將這些橋段縮減到十分鐘,那就可以讓整部影片的節奏更加緊張。另外片中的女性角色戲份也太少,不過考慮到這基本就是尼爾斯一個人的秀,指望她們能出彩也不太現實。
在整部影片中處處都充斥著一些幽默之處,不管是警察、挪威毒販、塞爾維亞黑幫還是當地居民都非常喜感。影片也藉助一位中歐職業罪犯之口道出了挪威的好處:監獄裡伙食不錯,醫保全包,幹活有津貼,獄警很和善,還不會被強姦!一方面這是誇讚斯堪的納維亞富裕小國的一些優點,也是自嘲在冰天雪地中人們實在有些無趣。
斯卡斯加德在片中泰然自若的表演也讓這部影片引人入勝,片中他飾演的角色尼爾斯恪守對正義和復仇的堅持,最終從一個沉默寡言的人變成極端的複仇者。不過尼爾斯也對反派“伯爵”的幼子表現出了同情。在其他很多影片中,那些子女受到傷害的主人公往往會採取一些非常野蠻的方式複仇,而尼爾斯則是為自己設立了一個任務,他完成地非常有條例,也只會給自己帶來最小的負擔。
2016年9月21日 星期三
《幸運是我》 陳家樂眼前一亮
羅耀輝自編自導的《幸運是我》,是一部屬於演員的電影。影片沒有高大上的豪言壯語,也沒有華麗奢靡的冷硬說教,但從芬姨的淚笑中,在阿旭的甘苦裡,卻切切實實能感受到、體驗到一座城市的溫度。溫馨、溫情,故而讓人倍覺溫暖。而這種溫暖恰恰是漂泊中打拼的年輕人,和獨居老人們所急需的。
羅耀輝在影壇打滾多年,編劇作品有《流氓師表》、《神經俠侶》等,但執導長片卻是首次,然而拍攝腦退化症,亦即老人痴呆症病人的故事,算是市場上較大膽而非商業的取材,還要不跟隨煽情的公式去走,讓演員真情流露帶觀眾進入角色心路歷程,有誠意,有勇氣。
因此電影着重主要演員的發揮,男女主角的演技,是故事能否說服觀眾並打動人心的關鍵。本片宣傳重點一直落在金像影后惠英紅身上,她的演技固然不容置疑,不用刻意化妝都能在舉手投足上演活一個獨居老人,然而最大發現卻是陳家樂,他所演出的待業青年,與惠英紅每一場對手戲都是全情投入,沒有表演的痕跡。
在片中陳家樂所演的阿旭需要口沒遮攔,以火爆言語來掩飾內心不安,是其自我保護的機制。於是一開始就見他與邵音音所飾的老闆娘口角,確立他的個性;一開口就粗言穢語,還要連珠炮發,流暢得來也確實能唬人,一場戲就已經予觀眾鮮明的印象。同時他又有憂鬱的一面,孤獨時彈奏結他,像有心事未解。
他從惡言到收斂,從外表硬朗到內心脆弱,在故事推進過程中表露無遺。當中考驗演技的必看場口有:
阿旭本身打算離開惠英紅所演的芬姨,卻因在街上看到她慌亂地尋找自己而感到矛盾。他在車內不敢上前見芬姨,又因她而想起自己母親,那種對家人的懷念或罪責、對於芬姨的同情、對於照顧芬姨責任的恐懼、對於芬姨病情的擔憂,全在其表情與對白語氣中。
芬姨嚷着自己回家,阿旭不想理會她,就轉身走,及後卻因她迷路而要去尋找她,先是鬧脾氣,再到緊張她,找到她後又自己走,關心對方卻不想她看穿,但又不忍心,這種舉動貫穿全片,卻在這一幕更見其外冷內熱的心情。
阿旭與芬姨因為電視遙控而吵架,讓他向她自白之前所欺瞞她的動作,他倆明明氣上頭來,只是阿旭看到芬姨流淚,突然變得心軟,過渡就像平常一家人衝突和好的真實自然。
當阿旭知道女社工與男友和好後,簡單一個表情,既見失望卻又替對方開心的感覺,沒有說出口,也沒有訴諸情緒發洩,亦是拿捏精準,觀眾自會感受到其忐忑矛盾。同樣之後阿旭暗地看到芬姨痛哭,躲在背後的無奈神情,也見證其成長轉變——不再衝動。
最關鍵的一場戲,當然是醫院中與錢小豪通過警察互相對話,之後他的反應,他所質詢的,是全片最為心酸的一幕,亦在此電影肯定了阿旭與芬姨的關係,並非單向的付出,而是相互的扶持。
《幸運是我》捕捉細緻的情感流動,在生活細節見人情味,沒有呼天搶地的哭喊,更見人性深度,亦對演員的要求更高,不能浮誇喧嘩,就看張繼聰在片中的反面對比,便見陳家樂的苦心經營。當然沒有惠英紅的帶領,沒有錢小豪的精彩,沒有羅耀輝的指導,陳家樂也未必可能達到這種高度,但毫無疑問《幸運是我》將為陳家樂帶來一個相當高的起步點。
在香港影壇經常高呼青黃不接的當下,是時候有更多具實力的新面孔去發揮了。是你了,陳家樂先生。其實還有吳業坤,他也是意外驚喜。
《幸運是我》是一部有溫度的電影,這種溫暖感源自劇情的接地氣,近生活。如今的城市體在高度飛速發展的過程中,取得了日新月異的成績,但問題也顯而易見,矛盾也日漸衝突。尤其是香港這種彈丸之地,壓力之大,競爭之烈,可見一斑。也由此,年輕人很難在短時間內就找到成就感和歸宿感。而情感的依托,家庭的溫暖,無論對阿旭還是芬姨而已,都是不可或缺的。
《啪上雲霄》浪漫得來很危險
澳洲男星Josh Lawson自編自導自演,透過「被虐狂」、「角色扮演」、「戀哭癖」、「沉睡控」及「猥褻電話狂」5個另類性癖的故事,探討男女關係問題,假若以甜酸苦辣來比喻,「猥褻電話狂」的劇情最得女士歡心的「甜」,事關它最不Hardcore,一氣呵成表現一段浪漫邂逅,挑情技巧不一定赤裸裸,一個眼神、一個小動作都足以讓人興奮。
看到男友流淚便產生性興奮,千方百計搞喊對方,好笑又可悲。 看到男友流淚便產生性興奮,千方百計搞喊對方,好笑又可悲。
導演為增加真實感,找來名不經傳的演員參演,這一對「沉睡控」故事最貼地,亦最令人心痛。 導演為增加真實感,找來名不經傳的演員參演,這一對「沉睡控」故事最貼地,亦最令人心痛。
「沉睡控」是個可憐男人的故事,與老婆牽手走過十數年頭,對方卻變成咄咄逼人的巴辣老虎乸,性事連害婚姻及工作,搭建出中年危機,寧願枕邊人昏睡,才拾回幸福的感覺,「苦」到入心入肺。中年漢透過「角色扮演」找回人生性趣,但當性趣變成興趣,令老婆吃不消,牽涉的不止閨房事,仲有家庭與婚姻問題,一開始「酸」得刺激,但不愛刺激的另一方就會漸行漸遠。
「角色扮演」可增添情趣,但任何事情玩得太過火,就會適得其反。 「角色扮演」可增添情趣,但任何事情玩得太過火,就會適得其反。
英片文名「The Little Death」源自法文「la petite mort」,意思是「欲仙欲死」,是「性高潮」的俗語,所以中文片名「啪上雲霄」也算翻譯得不錯。電影由澳洲導演Patrick Brammall自編自導自演,講述五對男女的閨房生活和兩性問題,重點當然是他們各自擁好的性癖好,例如被虐癖(Sexual Masochism)、角色扮演癖(Roleplay Fetishism)、戀哭癖(Dacryphilia)、沉睡癖(Somnophilia)、猥褻電話癖(Telephone Scatalogia)。
那些性癖好在戲中鬧出了大量笑位,但絕不低俗下流,令我感到頗為驚喜。例如,擁有角色扮演癖的Dan沉迷於「角色扮演」,瞞住妻子Evie偷偷上演員課程、添置戲服及道具;擁有戀哭癖的Rowena想盡一切辦法令丈夫Richard流淚,甚至故意放走他的愛犬;擁有沉睡癖的Phil常希望妻子變回新婚時的賢妻,偷偷讓妻子飲下安眠藥。
明顯地,戲中多名角色正在面臨婚姻問題、兩性問題抑或是中年危機問題,而那些性癖好以及所鬧出的笑話,其實是引子,帶出他們未能夠好好處理那些個人問題和家庭問題。除了探討性之外,伴侶之間需要坦誠溝通和互信,相信也是電影想要帶出的訊息,凡事「玩」得太盡,就算是性治療也會演變成樂極生悲。
另外,戲中還有一段拍得頗浪漫的男女關係:Monica 的工作是透過視像電話翻譯手語,替聾啞人士打電話。在其中一個電話裡,聾啞人士Sam致電求助,希望打一趟色情電話。Monica要翻譯色情女郎露骨的台詞,雖然令她感到尷尬,但通話最後竟然將二人拉近,成為了有「愛情」感覺的「朋友」關係。
最後,《啪上雲霄》其實完全沒有裸露性器官的鏡頭,相比起不少港產低俗笑片,笑位亦毫不低俗。如果單純因為與性有關,就被評為三級片,真的有點奇怪。導演指出希望這部電影能令觀眾更嚴謹地看待「性」:「性其實是一件很美好但也很危險的事情,它可以是浪漫,但也充滿危機。我們需要嚴肅對待《啪上雲霄》中所呈現的滑稽性事。」
2016年9月9日 星期五
《綁架丁丁當》 錢國偉從良大談親情
《綁架丁丁當》講述千金小姐渴望得到父親的關愛,竟將錯就錯做肉參,更幕後指使「綁匪」向父親勒索,過程中卻引來愛神邱比特的關顧。錢國偉不靠主角sell演技,找來一班有牙力、有實力的好戲之人,朱咪咪、江美儀等飾演村民,人情味頓時加分;方力申等於《靚太唔易做》靚太們邂逅的小鮮肉,只是幾位靚太性感欠奉,但爆笑加倍。關寶慧做醜女、許雅婷玩性感,阿Bob繼續發揮少鹹多趣的笑料,許紹雄與龔慈恩大賣親情,幾句對白已令人動容。每位演員都好清楚自己在戲中的「功用」,拼湊出一套貼地的娛樂片。
原文
錢國偉自執導筒以來,雖然曾執導多部電影,但還是予人感覺是以拍夜蒲式題材電影為主,而且水準每況愈下。一年過後,新作《綁架丁丁當》以方力申與王菀之的組合,在大家以為錢導繼續一貫的青春款式時,卻帶來意想不到的效果。
《綁架丁丁當》的故事從失憶的當(方力申飾)因頭部受創引致失憶,發現身邊是被綁著的丁丁(王菀之飾)開始。丁丁指當為綁匪,當欲放走丁丁了事,但丁丁卻威迫當以綁架要脅自己爸爸(石修飾),並繼續匿藏西貢,在街頭看到被自己女兒嫌棄的魚蛋華(許紹雄飾),屋旁愛八卦及看上當的銀(江美儀飾)與金(朱咪咪飾)、金的丈夫發(林盛斌飾)及泰傭Juliana(關寶慧飾)。
綁架看來未能打動丁爸,但卻令丁丁與當暗生情愫,但這時卻又有少女KB(許雅婷飾)介入。然而,當一切漸入佳境時,卻又有變化。
《綁》片的故事初段,也許片中觸及的人物不少,看起來略嫌較為混亂。一些場面如方力申的赤膊玩水以至是許雅婷的一些性感造型,也讓人感到仿如錢導過去電影的影子。而金、銀的偷窺行為誇張,再加上所謂拍攝綁架要求贖金片段重覆四遍,也讓人感到是否錢導水準繼續往下。
然而,電影到了中段過後,卻漸入佳境。當中描述丁丁與噹的關係,卻看到有點真愛,而且中段的主要浪漫場面,也拍得算有心思。
後段對於家庭的描寫雖然有點老套,但至少拍起來也有板有眼。而電影在整個劇本交代上,也算是完整,如斯的情況,在錢導的電影來說,可算是截然不同。電影走喜劇路線,也主要以搞笑代替了昔日的鹹趣,對於過往嫌錢導口味過重的觀眾,會有所改觀。
從演員表現方面,擅演喜劇的王菀之在片中可以說是帶動整個劇情進展。不過在瘋狂之時,愛情的部分也演出真摯。過往演慣愛情電影的方力申,在《綁》片的演出合乎預期。然而在沒有過量吵架下,效果更為討好。
電影其有趣之處,在於片中的配角的選角恰當。當中朱咪咪與江美儀的八卦類型角色有點浮誇,但是兩人的默契十足,許紹雄的老實街坊角色來得實在,而許雅婷的第三者角色,也算達到所需。至於林盛斌售賣假髮的發,演出效果亦在預期。一眾配角加上主角,令整部電影的喜劇感不俗。
不過,論其驚喜程度,還不及近年較少演出電影的關寶慧。關寶慧在片中飾演的泰傭Juliana,先是形象上把臉塗黑,還要以泰傭式不正廣東話演出。然而,關寶慧卻來得敬業樂業,而在末段的演出更是令人意想不到,令她成為全片的最大亮點。
整體而言,《綁架丁丁當》從包裝看起來,很易讓人誤以為是導演錢國偉的另一部鹹趣青春電影。雖然電影初段看起來有著他一些風格,但是到了中段以後,卻峰迴路轉。反而看到錢導過往電影沒出現過的浪漫與家庭關懷。
電影的一眾演員表現理想,當中王菀之帶足全片,但關寶慧的演出卻更有驚喜。過往對錢導電影已近乎定型的觀眾,也許此片會對他有所改觀。
原文
2016年9月6日 星期二
《天亮之前》 吳中天新手驚艷之作
先說本片的導演吳中天。長片處女作,拍得好不好,只有看過《天亮之前》才能下結論。事實證明,電影是超出預期的。
一個賭徒和一個妓女一夜之間的故事,如過山車一般,人生百態大起大落,被濃縮到一夜之間,故事有點像吳鎮宇的《一個爛賭的傳說》,後者講述的也是一名賭徒的故事,並且與該片一樣,《天亮之前》也有一個反轉的結尾,不過比起《爛賭傳說》那種將人生作為賭注,在荒誕和悲情的中誕生的愛情,《天亮之前》在風格上更像是劉德華那部《天若有情》。
郭富城在片中飾演一個爛賭鬼,生活落魄不求上進,不但輸光了家產,甚至連自己女兒都保不住。楊子姍的角色,在開場並沒有過多交代,只知道她是一名妓女,突然闖入郭富城的生活,一夜之間的故事,兩個人命運的改變發生。人生不過一場隨機事件,在電影裡,這些機緣巧合被絕對集中,放大了人生的不確定性,好似買莊買閒,迎接我們的是截然不同的命運,我們只能順應,然後等待 命運的安排。
本片的故事發展,大概用命運如賭博那樣來形容,從拳賽到街頭飆車,郭富城與楊子姍兩位天涯淪落人,在看似毫無關係的維繫之下,冥冥中是相互維持下去的希冀,造就了孤注一擲的人生賭局。如果電影依照這個模式發展下去,用賭局來反襯人生,那麼電影這部水平其實一般,因為一切都是套路,以後《一個爛賭的傳說》這樣的模式擺在面前,後者把賭局、人生與愛情已經玩透了,再跟風的話,已經沒有嚼頭了。
然而《天亮之前》並沒有這樣做,各種賭局和兩位主角的身份,都是電影的環境因素設定,真正的劇情推動力,反而是隱藏在喧鬧一夜主線之下的伏筆,郭富城與楊子姍經歷如此多的是非,二人的關係發展改變。環境因素的左右之下,讓兩人不斷遭遇新的事件,他們的關係也逐漸升溫,直到最後一刻,電影的故事走向了極端,真正像過山車,從頂點跌至谷底。
但在電影環境因素的驅使下啊,爛賭鬼與妓女,他們並不是壞人,只是迷失了生活的方向,甚至埋藏在心底的是那麼善良和積極向上,一夜的悲歡離合,他們發現自己有所在乎的時候命運也由不得掌控,不管是重燃生命希望還是重獲自由時,悲劇也隨之而來。
然而,結尾的反轉,卻發現冥冥之中竟然早有安排,有時候,命運總會給你開一個玩笑,當你以為一切天注定的時候,回眸自己經歷的一切,實則無限惆悵。電影的結尾是最大的亮點,也是煽情之刻,這裡就不劇透了。人生才是最大的賭局。
一個人贏多少輸多少,根本沒意義,任何人到最後,都一定是輸清光,時候一到,什麼也帶不走,人生才是最大的賭局,那不如讓我用一夜,去賭你的一生。
本片是一部愛情電影,但《天亮之前》所要呈現的不僅僅是純粹的愛情片那樣簡單,電影的最後還給出了類型之外的人生哲學和情感元素,給該片一夜極端的體驗做了一個緩衝的落地。吳中天的首部大銀幕處女作,令人驚喜。郭富城演技越來越強,看到的是截然不同的形象。
原文
我得承認,《天亮之前》讓我有點意外,我相信這部電影,會讓很多人愣一下。
這是吳中天的首部劇情長片,這位演員出身的導演,顯然沒打算按常理出牌,《天亮之前》不是市面上常見的類型片。說起來,新導演很容易犯一個錯誤,就是想說的太多,結果模糊了焦點,瞻前不顧後。
吳中天沒有,事實上,這部戲純粹到有些濃烈了。這是一部寓言小品式的電影,不走大格局,很純粹。整個故事的都聚焦在一個點,一座自由不羈的封閉城市,一個天亮之前的終結時間,在被壓縮的時空裡,兩個身在絕境的人,要一把贏回人生。
我喜歡這樣的故事,安排下所有極端的場景,讓本就在底層苟延殘喘的人,一步步走上了無法回頭的絕路。黑暗都市的困獸猶鬥,總是能激化出最烈的人性火花,不是嗎?
從這個角度說,《天亮之前》讓我想起爾冬升的《旺角黑夜》,在封閉的城市,黑暗的籠罩下,讓人窒息的惡劣街巷裡,那些垂死掙扎的人,是如何殺出一片天的。吳中天在氛圍營造上做的不壞,這部在泰國取景的黑暗都市片,甚至帶著一些《罪惡之城》的狂野味道。
與之相配的,《天亮之城》也有意把黑暗走到死。郭富城扮演的高野,是徹頭徹尾的爛賭鬼,他身上帶有所有街巷混混的惡。這絕對不是一個好人,即便在父親的身份上,他也無非是無力彌補的一個失敗者而已。談什麼愛?在高野氣急敗壞指責幫他帶大孩子的姨媽,說她是最壞的人,就連女兒也看不下去。
一夜的美好,不是失敗父親的愛,而是楊子姍扮演的茉茉部下的一個局。女兒不會原諒高野,並不是她不想,缺愛的人總是最易產生期待的,而是她不能,在忽然出現的一夜之後,這位父親不就又一如往昔消失了嗎?
《天亮之前》的好,就是它把壞就那麼赤裸裸地放出來。這就是成年人的殘酷世界,在很多時候“壞”不一定是出於本意,而是一種無奈。失敗的賭徒,和瀕死的妓女,就在一夜之間,相互取暖。與此同時,也因為人生跌入谷底,救贖才變成慈悲。電影的終極反轉能擊中人,原因也無非如此。
在那些人生反轉的戲碼裡,如賭徒般激烈的情緒,能從銀幕蔓延到觀眾這裡。
郭富城說自己近些年喜歡創作,想和不同的導演合作,學習成為更好的演員。“演員”兩個字之於他,真的不是玩笑話。從譚家明的《父子》起,到今年憑藉《踏雪尋梅》拿下金像獎最佳男主角,你很難否認他“作為演員”的進步。說起來,他這一路反映式的演法,和爛賭徒高野最是契合,這完全是是生理性的。那些急躁、軟弱、暴力和缺乏安全感,甚至直男癌式的愛情,都是一個演員能交出的好表演了。
這之於郭富城,真的不易。
新生代的女演員裡,楊子姍是我最看好的一位。她沒有驚豔的形象,反倒在戲路上沒有拘束,出道至今的幾部戲,青春、喜劇到黑暗系,她都應付自如。在《天亮之前》那麼激烈的反轉裡,她能埋下那些細膩的點,在遍地明星,演員卻少的今天,這值得珍惜。
原文
2016年9月1日 星期四
《非常盜2》 別以為你看到的就是真相
自從劫富濟貧並智取FBI後消失整整一年,四騎士再次華麗現身,原來他們遭要脅須執行一項不可能的奪寶任務,最後關頭卻被過一戙,四騎士淪為眾矢之的,再一次要逃避警方通緝追捕。自己聲譽自己救,四騎士唯有作出一個史無前例的魔術大匯演,行動目標直指神秘的幕後黑手!
魔術團隊「四騎士」各有各的本事,幻術、催眠術、脫逃術、模仿聲音、解鎖、偷竊皆精通,他們各司其職合作無間,表演的魔術秀讓觀眾嘖嘖稱奇,替天行道的義行讓民眾景仰,但因劫富濟貧方式不合法規,讓FBI長期鎖定他們要緝捕其歸案。
四人加入心嚮往之的魔術師殿堂「天眼」集團後,卻因躲避FBI的追緝需保持低調而蟄伏了一年多的時間。無法行動讓「四騎士」焦慮難耐,於是Henley Reeves掛冠而去,由Lula(Lizzy Caplan)遞補其缺後,「四騎士」終於等到Dylan Rhodes(Mark Ruffalo)的指令,要進入「Octa」的3C產品發表會場,揭穿科技公司滲透個人密資與監視眾人的惡行。
「四騎士」進入奧塔發表會場的過程流暢、幽默,無懈可擊;其後莫名其妙被擺了一道的四人到達澳門後,出現一名關鍵人物,擅長催眠術的Merritt McKinney(Woody Harrelson),其雙胞胎哥哥切斯奉命於科技天才Walter Tressler(Daniel Radcliffe),透過精密計畫將「四騎士」一舉擒來,華特再威脅四人去偷取一重要晶片。
「四騎士」購買行動所需的用品時來到一間古董店,認識了老闆李Li(周杰倫)和他的奶奶。這一整段到達澳門並偷取晶片的劇情,雖與後段有重要關聯,許多段落卻顯冗長無趣。
魔術師變出各種魔術,是以快速又變化莫測的神祕手法來讓人們相信眼前的所見所聞,算是一種障眼法的「幻象」。可惜本劇變魔術場景付之闕如,後段四騎士到倫敦街頭表演算是降下甘霖,Jack Wilder(Dave Franco)的「大型撲克牌」與Lula的「白鴿」魔術還頗吸睛,而J. Daniel Atlas(Jesse Eisenberg)那場「指揮雨滴」的幻術就真的令人大開眼界,魔術師、音樂和雨滴的千變萬化融合為一,驚嘆連連。
第二集換由華裔導演朱浩偉Jon M. Chu執導,除了需要交代人物、事件來由讓劇情稍顯拖沓,魔術表演場景的節奏與熱血氛圍掌控極佳。
劇中主要演員將近十位,戲份與出場時間的分配適切,其中,Woody Harrelson一人分飾雙胞胎兄弟兩角表現出色、Jesse Eisenberg快言快語的靈活風格依然亮眼。
換了導演但編劇沒有更換,因此,雖然正、反派人物間的對立與魔術表演比例失衡,劇情仍保持一貫的流暢性,尤其是故事中堆疊了一個個計中計,極具巧思。
當劇中人物以為事情將會是這樣發展時,又被另一個計謀給導向截然不同的方向,如:「四騎士」從發表會場外被用計擄至澳門、拿到晶片的丹尼自以為聯繫到「天眼」卻被華特追蹤、被裝箱丟下大海的狄倫卻受Thaddeus Bradley(Morgan Freeman)暗中援助而脫逃、「四騎士」被抓上飛機後又被丟包卻毫髮無傷,反而是奸巧富商父子被FBI逮捕等,三方爾虞我詐不斷出招,頗具懸疑氣息。
計中計的最高潮當然是佈線與策畫讓「四騎士」伸張正義的「天眼」幕後人物,以及Thaddeus Bradley浮出水面的真實身分。這些都呼應了本劇的主題:If you think you've seen it all, take another look.
此外,劇中還闡述了一個讓敵人俯首稱臣的真理:「以其人之道還治其人之身」。精通催眠術的Merritt McKinney反被孿生哥哥切斯以催眠術控制、後來Jack Wilder又以催眠術控制了這位癲狂大哥;「四騎士」未看清逃跑通路管就一路溜下去而被抓到澳門,末段他們也以相同手法用假飛機騙過了Arthur Tressler(Michael Caine)富商父子;Thaddeus Bradley的「扮豬吃老虎」修理了一干惡人,更將此法運用到登峰造極。
對照結局,原來,開場在獄中坐牢的Thaddeus Bradley其哀怨控訴自己是唯一「揹黑鍋」者居然是真的,這位前集的惡人竟成了善人!編劇迂迴的讓劇情峰迴路轉後,這一招角色洗白的乾坤大挪移雖帶點牽強,但也不無可信度,尤其是布萊德利對狄倫父子的真情懺悔還頗讓人動容。
一心想當領導者的Daniel Atlas,私下去見了「天眼」,在「偽天眼」的讚美聲中建立了無與倫比的自信與傲氣,直到發現被華特設計才恍然大悟自己的高傲。而Dylan Rhodes為了去解救在澳門有難的「四騎士」,願意到監獄中與「仇人」達成協議,義無反顧在千鈞一髮時刻向前搶救Daniel Atlas,弭平了丹尼的自大驕氣並團結了「四騎士」,也承襲了父親的氣度與風範,更讓五人同時進入「天眼」聖堂。
原文
2016年8月20日 星期六
(新片速遞)《堅離地公社》玩盡人性衝突
憑《誣網》(The Hunt)榮獲康城影展「人道精神大獎」、提名奧斯卡最佳外語片、揚威國際的導演湯瑪士溫德堡(Thomas Vinterberg)再次以銳利目光,在新作《堅離地公社》(The Commune)玩盡人性的衝突;幽默抵死的劇情,意想不到的發展,爆發出令人窒息的結局!
湯瑪士溫德堡繼上次令《誣網》男主角捧走康城影帝後,今次又讓《美麗療情》 (Love is All You Need)丹麥影后崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)展露極具層次的精彩演技,成功奪得本屆柏林影后殊榮。加上包括丹麥影帝尤里治湯遜(Ulrich Thomsen)等一眾好戲之人,勢將掀起連場人性風暴。
故事大綱
新聞主播安娜(崔娜蒂虹 飾)與任職大學教授的丈夫艾克(尤里治湯遜 飾)開始厭倦中產階級拘謹生活,幻想大愛大同理想烏托邦,他們將即將遷入的大屋變為公社,招收各方有趣人士同住,凡事民主投票,試圖令屋內一切都以少數服從多數方式決定。口講容易,但屋內各位住客各有性格,有人開始強迫他人接受自己一套,理由荒誕離奇,令人啼笑皆非。一日,艾克公開自己暗交年輕小三,並發起公投,要讓自己的情婦住進公社,大享齊人之福。安娜卻執著「愛與和平」的公社理念,扮文明地尊重「投票」結果,大器地接納丈夫偷食,還積極當起小三的好姐妹,私下卻面臨情緒崩潰…
競逐 柏林影展最高榮譽金熊獎
本屆出爐柏林影后、《誣網》康城名導 極致打造
自會不凡的社會精英 共建大愛大同理想居?
監製/導演:湯瑪士溫德堡 (Thomas Vinterberg)
領銜主演: 崔娜蒂虹 (Trine Dyrholm)、尤里治湯遜 (Ulrish Tomsen)
類型:劇情
片長:111分鐘
級別:III
Thanks to 驕陽電影
2016年8月18日 星期四
《寒戰2》精佈棋局 突然將軍
若想欣賞此劇,戲中的接八連九不太合理的的劇情,就別放在心上了。例如一開始身為一哥的郭富城竟然做出了一個不太切合他職位的決定,之前努力塑造他如何機智及為大局著想的特點就一掃而空,感覺像小朋友般兒戲。在戲中這類行為崩壞的問題會出現數次。
舖排老掉牙
其實舖排都是老掉了牙的那一套,主角被不知名的大勢力在背後逼瘋,劇情就是看他怎麼反擊。此戲的前 2/3 部分的舖排甚有意思,主角慢慢發現一層又一層的秘密及跟梁家輝兩者鬥法,每一條線都開得很好,讓觀眾感覺到主角在儲氣殺敵,可惜臨尾一手 show hand 卻不好看,重踏第一集的錯誤。
那種感覺就像精心佈好棋局後,下一個畫面就是敵方的「將軍」死了, 錯過了最精采部份,欠缺看敵方如何掉入一個又一個的局引火自焚,看完後其實有點不甘。
發哥好戲非常
郭富城、梁家輝、發哥都是成熟型男 ,尤其發哥真好戲非常,把觀眾壓得透不過氣來,反觀其他兩位演技明顯比上集有進步,但仍會感到演得有點造作 。
這三位大男人加上其他好戲成熟男如林文龍、駱應鈞及李子雄等,的確將較年青靚仔的李治廷及彭于晏有點比下去,甚至有點跟此戲格格不入,就是大人「隻揪」,小朋友站在旁邊玩泥沙。不是年青的演不好,而是年長一輩實在太吸引。實得一讚就是此戲的造型,每個人的造型都十分好看,型格而不誇張。
李文彬是忠還是奸
《寒戰》有一主線,就是讓觀眾猜測李文彬是忠還是奸,這個謎由第一集一直帶到今集上。雖然今集舖排變了好像郭富城與李文彬忠奸大鬥法, 不過李文彬應該還是忠的;他想劉傑輝下台,目的也許是他不想浪費以往佈下的棋子而已。導演亦透露《寒戰 3》會把故事交代得更清楚,包括梁家輝和部下之前究竟發生什麼事,以及多一步講及彭于晏背後主腦計畫等等。
有人說第二集不如第一集,但其實看看追求甚麼,如果追求扭來扭去的劇情,可能第一集會好看,但第一集扭得不很聰明而且收尾欠張力,感覺平平 。第二集就比較簡單,一直由頭緊張到尾就是,反為滿足感比第一集強。
原文
另外,想推薦一篇影評給大家參考,好好笑。不過行文為廣東話,未必人人看得明白。
《寒戰2》真係咁好睇?
2016年8月15日 星期一
(書評) 東野圭吾《時生》 我在花屋敷等你
為什麼《石以蠡電影世界》有書評?因為......東野圭吾的《時生》很有電影感......自圓其說得恰當吧!算了,還是看下文。
(其一)
要說《時生》是推理小說,有點勉勉強強,主軸並不是推理,親情的刻劃才是主菜,即使如此,推理在這本小說中也不只是小菜等級,而是相當精彩。
《時生》在感情渲染上力道比較重比較外顯,於是「我們是父子真好」的這種感覺擴大後,來到結尾時就催化出了一堆眼淚--「我在花屋敷等你。」(請預備紙巾)
宮本拓實和妻子麗子在醫院,因為他們的孩子,時生罹患了一種稀有的疾病。拓實遇見麗子前,他的生活很不踏實,那時他遇到了從未來回到過去的時生,改變了他後半輩子的人生。
拓實當時的女友千鶴,似乎被捲進了一起不得了的事件而失蹤,已經和時生相遇的拓實,在時生的幫助下開始調查千鶴,並且想早在某個組織找到她前先尋獲千鶴,然後想辦法保護她。
途中,時生想盡辦法讓拓實去和生母見面(拓實小時後被送到他人家收養,所以對母親一直抱持著那是丟棄自己的女人的想法),兩人因為小事吵架然後和好,之後拓實逐漸改變了想法,時生離去後遇見麗子,改頭換面,然後成為現今的拓實,在次遇見時生。
這是一個了不起的迴圈,纏繞著時生的生與死以及拓實的生與覺醒。如果沒有拓實,那絕對不會有時生。如果沒有時生,就不會有會遇上麗子的拓實。看起來很簡單,但其實是個在同樣的人物之中無限輪迴的大迴圈,若真有平行世界,那麼其中一個生出時生的拓實,解救了其他世界的拓實。
重點不是這個,就如上述所說的,重點是親情。因為時生的出現,喚醒了拓實內心對親情的渴望,所以寬恕了一直在對他補償的生母,若整個循環在表述愛,那麼要讓你偏離或是回歸循環,那都是需要極大的衝擊。對宮本拓實而言,那個衝擊來自時生,也是他的愛的根源。
(其二)
看完了書才發現原來作者是大名鼎鼎的東野圭吾,不可避免的又哭了,但是也感覺很溫暖。
如果有一天你的孩子從未來來到你的身邊,參與你的青春瘋狂,引導你的愚蠢幼稚,你會怎麼樣?時間穿越本就是一個悖論,究竟是我們創造了未來,還是時間本身引導了未來?
身患絕症的兒子在17歲頻臨死亡,在面對他的死亡之前,父親與母親談起了20年前就曾與兒子相識了.......
未來不僅僅是明天,未來在每個人的心中,如果拓實沒有遇見時生,他大概還是那個遊手好閒的混混,過著滿怀大志朝不保夕的生活,但是面對只留下一份分手信就神秘失踪的前女友,在和時生一起踏上去尋找她的路上,拓實發生了改變,,黑社會的介入,大姐大的幫助,還有去見那個曾經拋棄過自己的生母,最終了解自己出生的意義-自己並不是被隨隨便便生下的,不是隨隨便便被拋棄給養父母的。
過去的拓實實在是太幼稚,魯莽,不負責任,在看書的很多時候都在想這樣一個父親的形象,到底會給從未來來到的兒子多大的心理衝擊呢?說著:“被生下來有什麼好不好”的拓實,一定沒有辦法體會時生是多麼想把自己的心情傳遞給他,即使身患絕症,即使只能活到17歲,即使這樣,能夠誕生到這個世界上,能夠作為拓實的兒子出生,能再次見到父親,參與到他的過去是多麼幸福的事情。
好在拓實最後還是有所改變,我想途中相遇的所有人都讓他有所思考吧,竹美的堅強,15歲母親過失殺了父親,自己變成孤兒,寄生於黑道老大被刺上一生都無法退卻的刺青,但是她說:父母給了我一把牌,即使我的牌沒有多好,這手牌,並不爛。
一直對拋棄自己的生母心懷怨恨,但是在知道自己的母親並不是拋棄自己去享清福了,並且自己身患殘疾的父親在火災面前不願拖累母親,在瀕臨死亡的最後時刻說出“即便在現在這一瞬間,我也已經感受到了未來”。
這種未來就是愛,麻岡須美子是爪塚的未來,而須美子又用愛孕育出了未來,拓實就是她的未來。而時生,作為拓實的未來,其實我一直無法理解孩子的意義,但是看到這裡,我突然有所感觸了,對於父母來說,孩子就是他們的未來,在他們離開的時候,還能繼續延續下去的未來。
大約我一直是懷著很悲傷的心情在看這本書的,因為我知道結局就是時生的離世,儘管他就是從離世穿越到過去去幫助父親,但是也再也看不到父母親了,在書的一開始,時生就說了:“他的父母已經不在這個世界上了”。
之前看過一部電影《時間旅行者的妻子》也是現實中的男主人公已經去世,但是他的過去依然會穿梭到現在來和女主人公和他們的孩子見面,多麼令人心酸又溫暖。
東野圭吾的小說多以描寫人性的黑暗面的推理小說為主,但是本書真的讓人感覺悲傷又溫暖。
我們都不知道未來或者意外到底哪一個先來到,所以請珍惜活著這件事,因為這本身就是一種奇蹟。
(書評)金庸《連城訣》 人真是那麼壞
整部《連城訣》充滿了人各種各樣惡行。
有心想反駁一下,人真是那麼壞?可是都想不出反駁的詞句來。
只好在極不願意的情形下,接受了這個事實:人真是那麼壞。
師父教徒弟武功,故意弄錯武功的口訣。
為了爭奪女人,設置周密的陷阱,陷害鄉下少年。
師兄弟之間勾心鬥角。
徒弟殺師。
父親狠心殺自己的女兒,將女兒活葬在棺材中。
將女兒的情人陷在黑獄中,百般折磨。
而所有的惡行,為的是一大批寶藏,結果人人都為寶藏癲狂。
人性的醜惡在《連城訣》,被描寫得如此之徹底,令人不寒而栗。
(書評) 東野圭吾《時生》 我在花烏敷等你
為什麼《石以蠡電影世界》有書評?因為......東野圭吾的《時生》很有電影感......自圓其說得恰當吧!算了,還是看下文。
(其一)
要說《時生》是推理小說,有點勉勉強強,主軸並不是推理,親情的刻劃才是主菜,即使如此,推理在這本小說中也不只是小菜等級,而是相當精彩。
《時生》在感情渲染上力道比較重比較外顯,於是「我們是父子真好」的這種感覺擴大後,來到結尾時就催化出了一堆眼淚--「我在花烏敷等你。」(請預備紙巾)
宮本拓實和妻子麗子在醫院,因為他們的孩子,時生罹患了一種稀有的疾病。拓實遇見麗子前,他的生活很不踏實,那時他遇到了從未來回到過去的時生,改變了他後半輩子的人生。
拓實當時的女友千鶴,似乎被捲進了一起不得了的事件而失蹤,已經和時生相遇的拓實,在時生的幫助下開始調查千鶴,並且想早在某個組織找到她前先尋獲千鶴,然後想辦法保護她。
途中,時生想盡辦法讓拓實去和生母見面(拓實小時後被送到他人家收養,所以對母親一直抱持著那是丟棄自己的女人的想法),兩人因為小事吵架然後和好,之後拓實逐漸改變了想法,時生離去後遇見麗子,改頭換面,然後成為現今的拓實,在次遇見時生。
這是一個了不起的迴圈,纏繞著時生的生與死以及拓實的生與覺醒。如果沒有拓實,那絕對不會有時生。如果沒有時生,就不會有會遇上麗子的拓實。看起來很簡單,但其實是個在同樣的人物之中無限輪迴的大迴圈,若真有平行世界,那麼其中一個生出時生的拓實,解救了其他世界的拓實。
重點不是這個,就如上述所說的,重點是親情。因為時生的出現,喚醒了拓實內心對親情的渴望,所以寬恕了一直在對他補償的生母,若整個循環在表述愛,那麼要讓你偏離或是回歸循環,那都是需要極大的衝擊。對宮本拓實而言,那個衝擊來自時生,也是他的愛的根源。
(其二)
看完了書才發現原來作者是大名鼎鼎的東野圭吾,不可避免的又哭了,但是也感覺很溫暖。
如果有一天你的孩子從未來來到你的身邊,參與你的青春瘋狂,引導你的愚蠢幼稚,你會怎麼樣?時間穿越本就是一個悖論,究竟是我們創造了未來,還是時間本身引導了未來?
身患絕症的兒子在17歲頻臨死亡,在面對他的死亡之前,父親與母親談起了20年前就曾與兒子相識了.......
未來不僅僅是明天,未來在每個人的心中,如果拓實沒有遇見時生,他大概還是那個遊手好閒的混混,過著滿怀大志朝不保夕的生活,但是面對只留下一份分手信就神秘失踪的前女友,在和時生一起踏上去尋找她的路上,拓實發生了改變,,黑社會的介入,大姐大的幫助,還有去見那個曾經拋棄過自己的生母,最終了解自己出生的意義-自己並不是被隨隨便便生下的,不是隨隨便便被拋棄給養父母的。
過去的拓實實在是太幼稚,魯莽,不負責任,在看書的很多時候都在想這樣一個父親的形象,到底會給從未來來到的兒子多大的心理衝擊呢?說著:“被生下來有什麼好不好”的拓實,一定沒有辦法體會時生是多麼想把自己的心情傳遞給他,即使身患絕症,即使只能活到17歲,即使這樣,能夠誕生到這個世界上,能夠作為拓實的兒子出生,能再次見到父親,參與到他的過去是多麼幸福的事情。
好在拓實最後還是有所改變,我想途中相遇的所有人都讓他有所思考吧,竹美的堅強,15歲母親過失殺了父親,自己變成孤兒,寄生於黑道老大被刺上一生都無法退卻的刺青,但是她說:父母給了我一把牌,即使我的牌沒有多好,這手牌,並不爛。
一直對拋棄自己的生母心懷怨恨,但是在知道自己的母親並不是拋棄自己去享清福了,並且自己身患殘疾的父親在火災面前不願拖累母親,在瀕臨死亡的最後時刻說出“即便在現在這一瞬間,我也已經感受到了未來”。
這種未來就是愛,麻岡須美子是爪塚的未來,而須美子又用愛孕育出了未來,拓實就是她的未來。而時生,作為拓實的未來,其實我一直無法理解孩子的意義,但是看到這裡,我突然有所感觸了,對於父母來說,孩子就是他們的未來,在他們離開的時候,還能繼續延續下去的未來。
大約我一直是懷著很悲傷的心情在看這本書的,因為我知道結局就是時生的離世,儘管他就是從離世穿越到過去去幫助父親,但是也再也看不到父母親了,在書的一開始,時生就說了:“他的父母已經不在這個世界上了”。
之前看過一部電影《時間旅行者的妻子》也是現實中的男主人公已經去世,但是他的過去依然會穿梭到現在來和女主人公和他們的孩子見面,多麼令人心酸又溫暖。
東野圭吾的小說多以描寫人性的黑暗面的推理小說為主,但是本書真的讓人感覺悲傷又溫暖。
我們都不知道未來或者意外到底哪一個先來到,所以請珍惜活著這件事,因為這本身就是一種奇蹟。
(新片速遞)《深夜食堂2》 全城食客期待
改編自漫畫家安倍夜郎的人氣作品《深夜食堂》,去年的電影版備受矚目,橫掃日本、台灣及香港票房,大獲好評,電影版《深夜食堂2》鐵定今年12月載譽歸來。
隱藏於繁華小巷中的「深夜食堂」繼續由深夜營業至天亮,菜單中雖然只有豚肉湯及酒兩道菜,但條件許可下,食堂老闆還是會為客人度身烹調當下最配合心情的窩心料理,他出色的廚藝,令客人品嚐到令人懷念的味道。每個晚上,不同的客人都會光顧「深夜食堂」與老闆交流悲喜交集的人生。
電影版《深夜食堂2》中,小林薰繼續飾演系列中的靈魂人物 – 食堂老闆外,曾於上集電影版出演的小田切讓、余貴美子、多部未華子等熟悉的面孔,今集仍會以熟客身份再次出演於電影當中,另外亦有眾多實力演員,包括佐藤浩市、池松壯亮、河井青葉、小島聖、結城美榮子等參與演出。
憑《東京鐵塔:我的父親母親》奪得有日本奧斯卡最優秀導演獎的松岡靛司繼續操刀,擔任電影版《深夜食堂2》導演一職,以「燒肉定食」、「豚肉湯定食」及「炒烏冬」等新菜色,再次深入描繪客人們交織着各種滋味的人生故事…
春夏秋冬,每個季節都有藏着故事的客人來到「深夜食堂」,老闆做出令人懷念的味道,令這些客人都放下背負着的重擔,胃袋滿足地離開這家小店。
導演/監製: 松岡靛司
領銜主演: 小林薰、小田切讓、余貴美子、多部未華子
類型: 劇情
語言: 日語 (中英文字幕)
Special thanks to Sundream
2016年8月13日 星期六
《下女誘罪》主題曲 傾聽你來時的聲音
看完《下女誘罪》,叫人久久不能忘懷的,除了朴贊郁,還有主題曲 The Sound Of You Coming。
[The Handmaiden OST] 가인 (GAIN) x 민서 (MINSEO) - The Sound Of You Coming
《下女誘罪》 騙子怎會懂得愛
朴贊郁最爛的是《慾謀》(Stoker),《下女誘罪》算是他翻身之作。當然,跟《原罪犯》還差一大段距離。
《下女誘罪》打破女同性愛尺度的場面、營造暗黑氣氛一流;驚慄及復仇的主題依然引人入勝。而說故事的方法和細節的運用,是電影最厲害的地方。
改編自英國著名作家Sarah Waters的經典著作《荊棘之城》(Fingersmith),把時代背景改為有階級的日治時期的韓國。騙子珠子串通伯爵,成為來自日本的小姐秀子的下女,並希望來個裡應外合,說服秀子下嫁給伯爵,好讓騙去她的財產,誰知道珠子會愛上小姐,誘發了一場下女、小姐、伯爵和老爺的情慾、愛戀和愛財的故事。
故事分為三部曲,第一部曲以下女的角度出發,第二部曲由小姐的角度出發,第三部曲則用兩條線交織而成。我猶其喜愛電影講故事的方法,不斷扭橋,混淆視聽,但同時每次的扭橋都能夠製造懸念,顛覆著角色的印象,把觀眾帶入更深的迷霧。雖然去到第三部曲時,對劇情發展還是有個底,但是去到老爺的地下室這段劇情,還是令人感到驚喜,難以忘懷。
電影著重細節,第一次看或會忽略掉,部分則引起好奇心,隨著劇情的發展,回想起這些細節時,不禁佩服電影的細心。一條繩、兩枝藍煙等,均令我印象深刻。
朴導的復仇三部曲,慣常以血腥和暴力去講一個病態的復仇故事,《下女誘罪》有復仇的元素,卻是個不折不扣的愛情故事,講述兩女如何能跨過階級,繼而相愛。
談起兩女的愛情,惹人關注的是她們露骨的床戲,十分大膽,拍得唯美,而且每一場都對她們的關係和心理狀態寫上註解,磨牙一幕充滿性暗示,大宅內的關係,下女仍然是服侍小姐,慢慢走向平等的關係。她們的愛情,在日治時期下的韓國,打破了階級和性別的禁忌。再一次證明,真愛萬歲,比財產更重要,當然,如果兩者兼得,就更加好。
「騙子,怎會懂得愛」。這對白講了兩次,騙子,是指伯爵。伯爵是這段關係中的第三隻腳,一直布下騙局,讓魚餌上釣。明知誘惑不到小姐,最後卻發著想佔有小姐的夢,對比於下女的真摯,這對白諷刺著伯爵在這段關係中的角色。可惜的是,關係中的第四隻腳──老爺,著墨不多,只是一個性變態,沒有多提他對小姐的情慾。男角和女角的設定在結局來個大逆轉,用囚禁去映襯自由,也是故事有趣的地方。
最後要一提,《下女誘罪》竟然帶點王家衛風格。看來,稱王家衛為世界級導演,實非過譽。
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