如果說《智取威虎山》 ( The Taking of Tiger Mountain）為2015年香港電影金像獎最佳電影及最佳導演大熱，應該沒有人反對。該片是一部2014年博納影業出品、徐克導演的中港合拍3D電影，改編自作家曲波所寫的長篇小說《林海雪原》中的著名故事《智取威虎山》，講述剿匪小分隊與東北土匪鬥智斗勇的故事。張涵予、梁家輝、林更新、佟麗婭和余男主演。
《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波將自己的經歷在作家車承友的幫助指導下寫成了40萬字的長篇小說《林海雪原》，並在當年獲得了堪稱天文數字的印刷量。作為一部革命題材的小說，即便諸位沒有看過，也會知道其大致故事，因為文革時期著名的樣板戲《智取威虎山》太有名了，單單是其中的選段《打虎上山》、 《今日痛飲慶功酒》就是春晚京劇選段的常客；如果諸位連這些也比較陌生的話，那一定知道楊子榮、座山雕和他們“天王蓋地虎”的故事。就是這樣一個膾炙人口的故事，如今拍成了電影，導演還是一位香港人，有優勢也有劣勢。
優勢在哪裡？當然是這個故事太知名了，幾乎做到路人皆知，劣勢又在於哪裡呢？當然是這個經典段子在如今商業市場的形式感如何了。紅色樣板，主旋律風格，這些元素對於商業片來說是非常致命的。而一個香港導演，如何駕馭得了這個特殊題材呢？
首先我們在不夾雜意識形態的情況下，來審視一下這個故事。一個小分隊與一大批土匪之間的較量，典型的以少勝多，這個模板是好萊塢動作片最喜歡套用的模式，楊子榮打入敵人內部，威虎山是天然的密室，孤膽英雄也是如今主流商業片喜歡的類型。
與敵人鬥智斗勇，裡應外合，在香港江湖片、黑幫片中這樣的模式很常見。這樣一來也就明白了，所謂“故事來源於生活”，上個世紀50年代的小說《林海雪原》，其實放在今日，其中的亮點和關鍵部分，乃是典型的商業片套路。尤其是“臥底”和“以少勝多”方面，多方人物匯聚一堂，明暗較量，正邪對抗，這些正是香港武俠片最常見的橋段。
對於徐克來說，拍攝這類電影也不陌生，他1980年那部邪典電影《地獄無門》，雖說類型和表現形式與《智取威虎山》相差很遠，但故事模型卻與後者很像，都是外來人進入到一個乖張特定區域，從而將計就計的類型。往近了說也有《新龍門客棧》這樣大家比較熟悉的戲碼，特定場所中多方勢力不同人物輪番登場，也是徐克很擅長的類型。
因此徐克對於這樣的故事並不陌生，本是一個完全商業化的故事。況且在1991年徐克還執導一部電影叫做《財叔之橫掃千軍》，講述的是一個小分隊在滿洲國大戰川島芳子的故事，頗具娛樂性。可見對類似的題材，在一個香港導演的掌控下，完全可以剝離其中的意識形態，將之變成一部與題材相貼近的商業電影，巧合的是，《財叔之橫掃千軍》的反派也正是梁家輝。
原著人物的魅力被照搬到電影作品中，在張涵予與梁家輝兩位主演傳神的演技下，極大增強了電影核心內容的質感。核心內容是什麼呢？當然是楊子榮與座山雕等人鬥智斗勇的環節，而且裡面的內容由於有著原著的基礎改動空間比較有限，把大家都熟悉的部分重新演繹，那麼增強戲劇感染力就只有依靠演員的表演了。不得不承認兩位主角的人选和造型相當靠譜，表演相當傳神，才將電影的核心部分進一步的體現出來。
徐克的電影向來依靠故事和情節的想像力出彩，不以刻畫人物為重，而《智取威虎山》在兩位角色上面的下了很大功夫，大概是新世紀之後徐克電影最精彩的人物刻畫了，這一方面有著深入人心的原著底蘊，另一方面也有原著的功勞。徐克拍電影，容易走火入魔，也就是無節制，比如《龍門飛甲》就是無節制的表現。在《狄仁傑》系列中徐克身邊多了陳國富，負責收攏故事，不要讓老爺的想像力跑得太遠。
而《智取威虎山》則有了黃建新這個著名製作人，可以說在二人的聯合下，徐克的想像力，黃建新對角色的人把控，讓本片在充滿驚喜的橋段和情節中，故事又沒有太離譜，同時角色能夠最大化的發揮演員身上的特質。諸如203小分隊和八大金剛，如此眾多的人物在有限的時間里基本做到了“個性化”，說穿了，無論是少劍波的果敢、小白鴿的淳樸，還是八大金剛的戾氣，每個角色在有限的出場中身上的特質或有不同，單獨拿出來可能很平面化，但所有人物組合在一起就顯得立體了。
《智取威虎山》是一部非常精彩的娛樂電影，動作火爆，故事精彩，徐克將樣板戲拍出了武俠片的味道。在首映當日的現場中，聽徐克講了不少關於本片的內幕故事，甚至還展望了未來，細細品牌自覺在理，如下分享一些，並附電影相關彩蛋。
1、徐克拍《智取威虎山》並不是一時興起，而是由來已久，作為一個香港導演，緣何對內地樣板戲情有獨鍾？
原來，早在1970年代，徐克在美國求學之際，期間在華人區做義工，有一次電視上就在播放樣板戲《智取威虎山》，當時的徐克看了之後就非常喜歡，這種偶然接觸到內地京劇對他來說算是一種特殊情結，而且這個故事也是一個非常有賣點的動作片題材。
隨後1992年，兩岸三地導演第一次交流會上，當時徐克和謝晉、黃建新、成龍等人坐在一桌，當時謝晉問徐克，如果日後來內地拍片，打算拍什麼故事？徐克就說我要拍《智取威虎山》，令在座的內地導演非常驚訝。而且當時成龍還說，如你你拍，我就演。如今大哥年事已高未能兌現當初諾言，而徐克也是從《通天帝國》之後便籌備該片，直到如今姍姍來遲。
因此可以看出，《智取威虎山》中韓庚的現代戲段落，並不是做廣告，而是徐克自身的一個情結的體現，片中這段故事跟徐克當年的經歷實際上非常像。
2、華語電影的商業基礎
徐克和黃建新在現場談到了華語電影的未來，有一點令俺贊同，他們說未來的內地電影市場上，除去進口片和話題電影（指的是《小時代》、 《匆匆那年》這類現象級電影）之外，還有一大部分空間，可以用來發展華語類型片之路，也就是向主流電影工業靠攏的商業大製作。其實華語電影需要這樣有水準高娛樂的大製作商業片，才能推動華語電影的前進，那麼誰來拍呢？有那句俗話：你拍片，我放心！
3、與原著的異同之處
把40萬字的內容容納到一部140分鐘的電影，必定有所刪減，原著我也沒有通讀，只是在點題聽過著名評書藝術家袁闊成播講的《林海雪原》，電影與原著還是有所不同的地方，如下：
刪去了剿匪許大馬棒的故事，原著中203小隊是掃平許大馬棒，殺死胡彪之後，才由楊子榮假扮後者打入威虎山。電影中刪去了這個部分，而且如同原著一樣，飼馬副官胡彪是許大馬棒手下的“隱藏角色”，在奶頭山之外一個隱蔽的地方自立，專門為許大馬棒養馬，幾乎沒人知道他的存在，電影提了一下，順理成章。此外，大破河神廟、進軍綏芬大甸子這些段落也另有刪減。
打虎上山情節完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中幾乎一帶而過，電影中變成了重頭戲，只是楊子榮進山送虎這段情節被淡化，原著中座山雕正值60大壽，有人送虎代表著喜慶，讓楊子榮上山的氣氛比較緩和，隨後才有了獻圖，電影中直接針鋒相對，增強了劇情張力。
原著中威虎山只是一個山洞，電影中改成了軍火庫，為營造飛機坦克的大場面提供了基礎。
比較遺憾的是，電影淡化了少劍波與白茹之間的情感，原著中，二人的情感描寫是那個年代很多人的愛情啟蒙。
本片的拍攝得到了原作者曲波家人的全力支持，並且交給徐克完全的改編權，我們不加干預，讓徐克能夠更加天馬行空的改編，這在改編原著的電影之中，非常少見。而且電影還未開拍，楊子榮的人選便圈定張涵予。
題外話，梁家輝是如今座山雕扮演者的合適人選，雖然化妝掩蓋了梁家輝的本來面目，但人家演技不是蓋的，而退一步說法，香港三傑之中，除去梁家輝，黃秋生、吳鎮宇其實也可以演。而如果在90年代，徐克八成會選擇劉洵。
4、超級彩蛋
本片的彩蛋堪稱檢驗觀眾提前退場和電影院亮點的試金石。本片兩個結尾，一個具有武俠片風範的擊殺是正片結尾，一個是飛機上的生死大戰，頗具好萊塢風範，作為彩蛋結尾，觀眾千萬不要錯過字幕之後的故事。而至於為何將更有看點的結尾放到彩蛋中。其實說穿了都明白，這類電影同樣逃不過審查制度，彩蛋畢竟是“想像中的”。
5、黑話釋義
片中不少土匪的黑話，字幕上都有釋義， 不必擔心理解問題，比如：
蘑菇，你哪路？什麼價？（什麼人？到哪裡去？）
想啥來啥，想吃奶來了媽媽，想娘家的人，孩子他舅舅來了。（找同行）
天王蓋地虎！（你好大的膽！敢來氣你的祖宗？）
寶塔鎮河妖！（要是那樣，叫我從山上摔死，掉河裡淹死。）
嘛哈嘛哈？（以前獨幹嗎？）
正晌午說話，誰還沒有家？（許大馬棒山上。）
圖：互聯網
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