2016年3月15日 星期二

《伊朗的士笑看人生》 這不是電影,是態度


2015柏林影展金熊獎得獎電影《伊朗的士笑看人生》,拍片遭禁的電影導演成為計程車司機,邀約觀眾一起搭上他的車,看一場場穿梭在現實社會中,荒謬卻又真實的電影。本片為伊朗導演賈法潘納希(Jafar Panahi)2010年被捕並被禁拍以來,所創作的第三部劇情長片,史無前例地探討了影像在現代社會中扮演的角色。



拍片遭禁的電影導演成為計程車司機,邀約觀眾一起搭上他的車,看一場場穿梭在現實社會中,荒謬卻又真實的電影。 在這個移動攝影棚中,導演將攝像機放在儀表板上,通過這次有趣而戲劇的旅程,紀錄了伊朗社會的精神風貌。

伊朗著名導演約化巴納希(Jafar Panahi)這次以《伊朗的士笑看人生》打入柏林影展,甚至憑這部僅八十二分鐘的「偷拍」電影贏得金熊獎,再次證明電影最重要的還是意念與態度。

演好了角色就不需演
巴納希被指「進行反政府宣傳」,多年來被軟禁在家,又被禁拍電影至2030年,他選擇以「這不是電影」的形式,拍了一部幾可亂真、嚴肅又不失幽默、有態度之作。

《伊朗的士笑看人生》講述巴納希化身的的士司機,在車內安裝了幾個「防盜裝置」的鏡頭,然後在半天內接載不同的乘客。劇情就發生在這些乘客身上。經過巴納希的「精心佈局」,乘客們來自社會不同階層,有普通的上班族與教師辯論如何處置壞份子;有思索如何拍出好電影的年輕學生;有賣盜版碟卻崇拜巴納希的小矮人;有忠心於信仰,誓要在「吉時」把「被選中的金魚」放回湖中的老婦人;當然不少得是對社會及電影生態充滿疑問,而且人細鬼大的巴納希侄女。

他們既是演員,也不是演員,畢竟若不尋根究底,誰又會去懷疑女律師不是那個幫助過導演的女律師?誰又會去質疑那個偷錢的撿垃圾小男孩是一名演員?誰又會去懷疑一直強調被撞傷的丈夫流出來的血是假的?演員的最高境界莫過於此,演好了角色就不再需要「演」戲了。


加上這部電影只是由幾部小型的車內鏡頭拍出影像,可以說是「沒有在演戲」的鏡頭,劇裡的演員都是乘客,巴納希又的確是那個巴納希,而他又的確是在當一個的士司機,他的侄女又的確是他的侄女,所以當大家問到底這部電影憑甚麼拿到了柏林影展金熊獎?答案就是憑巴納希還未說任何道理之前,先重新讓我們思考甚麼是電影,讓大家知道電影可以怎樣拍、可以怎樣塑造。技術而言,巴納希就是把「直接電影」(direct cinema)的形式在劇情片中玩到了極致。

在「直接電影」中,鏡頭作為旁觀者,不干涉也不影響事情的進行,只作靜默式的紀錄,排斥一切可能破壞生活原本形態的主觀介入,不打燈拍攝,不重演事件,也拒絕採訪。巴納希在影片裡同時以兩種身份出現在鏡頭前,既是演員,也是導演,他駕駛的士,開啟對話,訪問演員,不過是在鏡頭裡。所以「真實電影」(cinéma vérité)的技巧也同時出現在這部電影中。多種來自拍紀錄片的電影技巧用在劇情片時的混雜,就成了巴納希的電影風格。

今日不知明日事
第一位男士與女教師在對壞份子的處分作出了辯論,伊朗是僅次中國內地,死刑率最高的國家,巴納希沒有對此作出評論,然而在電影中段,透過小侄女的數碼相機,他讓觀眾重新思考傳聞或新聞背後的多樣可能性。男士與女教師不過是透過一則文字或聽聞,口頭定斷壞份子的生死去留,這樣是不公平以及妄斷的做法。巴納希讓我們看見撿垃圾的小男孩,他屬於低下階層,偷偷撿起上流人士掉下的錢,這樣對於上流人士來說並無任何影響,相反對於小男孩的家庭卻是莫大幫助。這時候,站在道德高地的平民就開始他們的爭論了。

被撞傷的伊朗男士與他的妻子最讓我印象深刻,這一段亦是讓全場笑聲不斷的情節。妻子的傷痛,可以從她驚天地泣鬼神的哭聲中聽到,然而她後來不斷打給巴納希,緊張地要求巴納希必須把男士的遺言錄音拷貝給她,還留下名句︰「今日不知明日事。」笑聲是源於妻子的矛盾行為,她看待遺書彷彿比丈夫的生命更為緊張,我看起來反而為伊朗女性感到慨嘆。因為傳統的宗教關係,伊朗女性一直處於劣勢,她們必須依靠自己才能在社會過得更好。

小侄女的「動人愛情故事」在電影末段與此呼應︰一對父母反對女兒與男孩交往,甚至把男孩趕出家門,女方的朋友更把男孩毆打了好幾頓,但男孩仍然苦苦守候。小侄女把故事紀錄了下來,被巴納希問到為何不使用它作為功課時,她回答說︰「這種『骯髒的現實主義』怎可以公開播放?你作為導演,不會不知道吧?」所以妻子的「算死草」我們並沒有感到討厭,而是感到出奇地有趣。

骯髒的現實主義
賣盜版碟的人把巴納希帶到一個中產電影系學生的家門。這人一眼就認出了巴納希。伊朗是文化審查嚴重的地方,很多電影不會上映,正規影視店也不會售賣,取而代之,盜版事業一直有需求。所以沒了盜版業者,伊朗愛好電影的人,包括巴納希,「連 Woody Allen 也沒得看」,所以賣盜版也真算是「文化活動」,極端點說,沒有他們,可能真的未必有成功的伊朗導演,最少中產電影學生失去了不少學習機會。學生也抓住了與大導演對話的寶貴時機,問怎樣去找靈感。巴納希在這裡對新一代電影人作出了呼籲,表示電影書和其他電影已經是別人寫過、拍過的了,應該從別的地方找尋靈感。

可能我們聽著沒甚麼感覺,但看見小侄女的學校是如此教導學生時,又怎能夠不擔心?洗腦就是讓人還未有感覺時已慢慢潛移默化。小侄女要求偷錢的小男孩把錢放回去,動機並非出於「向善」,而是讓自己的影片不包含「骯髒的現實主義」,符合老師要求的「電影原則」。有人的地方就有政治,有政治的地方就會有審查,審查是必定的存在,問題是出在「自我審查」,尤其是人們不經不覺間把「自我審查」變成習慣,為「自我審查」進行自我慰解。小侄女已經開始質疑巴納希了,當「好人」只可以帶伊斯蘭教的名字以及必須打領帶,電影成為政治機器的日子還遠嗎?


關不住再吶喊
談完社會道德,談完電影生態,導演接載了女律師朋友,探討起抗命的代價。女律師拿起一束鮮花,去探望一位獄中的異見女孩。女孩正在絕食,政府卻要求女孩及其家長撰寫聲明說她並沒有絕食。官方對異見人士的逼害去到這個程度,伸張正義的女律師也沒能逃過厄運,表示執照有被吊銷的危機。巴納希也談起自己從關牢到獲釋的「後遺症」︰他經常聽到一把聲音──審問官的聲音。

趁著巴納希去歸還錢包,背向鏡頭的剎那,兩名黑衣小偷打破的士的窗,想偷走裡面的東西,卻找不到車內鏡頭的記憶棒去刪除影片。電影中的「的士」作為「電影」的化身,它雖然能承載豐富而真實的內容,然而它是脆弱的,只要一不小心,就會被背後陰險的人所破壞。但同時,它,也是關不住的。

Taxi (2015 film)
Directed by Jafar Panahi
Produced by Jafar Panahi
Written by Jafar Panahi
Starring Jafar Panahi, Hana Saeidi
Production company  Jafar Panahi Film Productions
Release dates 6 February 2015 (Berlin)
Running time 82 minutes
Country Iran
Language Persian

Taxi (full title Jafar Panahi's Taxi; Persian: تاکسی‎‎), also known as Taxi Tehran, is a 2015 Iranian docufiction starring and directed by Jafar Panahi. The film premiered in competition at the 65th Berlin International Film Festival where it won the Golden Bear and the FIPRESCI Prize.[4] In 2010, Panahi was banned from making films and travelling, so his niece Hana Saeidi, who also appears in the film, collected the award on his behalf.

Similar to Abbas Kiarostami's A Taste of Cherry (1997) and Ten (2002), Taxi has been described as "a portrait of the Iranian capital Tehran" and as a "documentary-like film is set in a Tehran taxi that is driven by Panahi" with passengers who "candidly confide[d]" to Panahi. According to Jean-Michel Frodon, the passengers include "Men and women, young and old, rich and poor, traditionalists and modernists, pirated video vendors, and advocates of human rights, [who sit] in the passenger seat of the inexperienced driver [who they refer to as] Harayé Panahi (Aghaye Panahi, آقای پناهی), 'Mr. Panahi'." The passengers are played by non-professional actors, whose identities remain anonymous.

Like his previous two films This Is Not a Film and Closed Curtain, the film was made despite Panahi's 20-year ban from making films. His previous two films had been shot in extreme secrecy in Panahi's apartment and in a private house. In this film Panahi filmed out in the open on the streets of Tehran.

Shortly after the film's premiere at Berlin was announced, Panahi released an official statement in which he promised to continue making films despite the ban and said "Nothing can prevent me from making films since when being pushed to the ultimate corners I connect with my inner-self and, in such private spaces, despite all limitations, the necessity to create becomes even more of an urge."

Reception
The film currently holds a score of 91/100 on Metacritic, based on 25 reviews, indicating "universal acclaim."

Taxi won the Golden Bear prize at the 2015 Berlin International Film Festival. Because Panahi was legally unable to leave Iran to attend the festival, his niece Hana Saeidi (who appears in the film) was there to accept the award on his behalf.[12] Berlin Jury president Darren Aronofsky described the film as "a love letter to cinema...filled with love for his art, his community, his country and his audience."

In an interview following the win at Berlin, Panahi pleaded with authorities to allow his film to be screened publicly in Iran. The Iranian government’s film branch, the Cinema Organisation, offered a statement that was at once celebratory and critical, congratulating Panahi for the win while accusing the Berlin Film Festival of spreading misunderstanding by awarding the prize to Panahi.

Box office
The film opened in Italy on August 27, 2015 where it earned the ninth place spot, grossing $124,280 from 41 screens. It stayed in the ninth position the following week, but saw a 54% increase to end the weekend with $191,688 (thus bringing its cute to $396,526). The movie dropped to 12th place in its third week with $122,970, while increasing the screen count to 82. It's three-week cumulative total is $597,093.

It also has opened in Austria where it has made $110,446 since opening on July 24, 2015.

As of December 30, the film has a worldwide total of $3,353,426.

圖:互聯網
文字來源:
http://www.filmcritics.org.hk/node/1861
http://app2.atmovies.com.tw/film/filmdataApp2.cfm?filmid=ftir34359416&fr=blade05
https://en.wikipedia.org/wiki/Taxi_(2015_film)

2016年3月12日 星期六

(足本播放)(香港老片) 《都市獵人》 現代人際關係疏離的悲劇


《都市獵人》是葉天行執導的一部電影,萬梓良、王祖賢等主演,影片於1989年上映。該電影主要介紹了阿茵和葉世昌發生的一連串故事。


類型:動作,劇情,驚悚
導演:葉天行
出品時間:1989年
主要演員:萬梓良、王祖賢、黎明、吳家麗、方剛

《都市獵人》是怎麼樣的片?我覺得大概是一部港式B級懸疑驚慄言情片。「猜兇手」是這類片的焦點之一,但很遺憾這當然不是讓人認真推理的電影,兇手不會太難猜,可能也沒人會關心猜得到或猜不到,這種片的看點,當然是那種生猛的力道。

作為一部預算大概花了大半在演員上,其餘看起整個低成本的電影,它很明顯拍得粗糙且不掩飾其粗糙,劇情方面也不太講究細節的合理,應該說它連大處的合理性也未必講究,人物情感誇張,影像毫不客氣以刺激感官為務,不怕低級、毫無保留的去到盡,讓人體會到那種努力讓觀眾和演員一起面目扭曲的精神,真是一部稱職而且可愛的B級片。

就一部驚悚片來說,它的台詞真是異常做作,有些簡直直逼三廳式電影時代,可能因為《都市獵人》的主題就是現代人際關係的疏離冷漠懷疑什麼的而產生悲劇,片名大概也由此而來,所以台詞也要搞得煞有介事。

不過千萬不要誤會,用疏離冷漠這些字眼不是裝高級,說穿了不少類戲劇也是在描寫這些東西,本來就不是高級貨。


全劇透
阿茵自從和葉世昌結婚後一直過著富足的生活,但婚姻卻並不幸福。葉世昌經常夜不歸宿,還時常打罵阿茵,給阿茵的內心造成了極大的創傷。最近一個月,葉世昌都沒有回家,阿茵十分擔心,便在表姐阿玲的陪伴下來到警察局報案。負責案件偵破的馬警官十分配合,開始展開相關調查。

然而葉世昌卻突然回到家中,馬警官只得宣告結案。但阿茵卻總是說眼前的這個男人不是自己的丈夫,無奈下葉世昌只得請來醫生趙明檢查阿茵的精神狀況。趙明和阿茵曾經有一段真摯的愛情,在趙明去留學後阿茵經不住葉世昌的熱烈追求而選擇了他。趙明本來就一直對這件事耿耿於懷,加之他偶然間發現葉世昌背著阿茵與阿玲有染,便更加深了對阿茵的憐愛。趙明找到阿茵並勸她離開葉世昌重新回到自己的身邊,遭到阿茵的拒絕,趙明感到萬分沮喪。


次日人們發現了趙明的屍體,馬警官來到葉世昌家進行調查。由於葉世昌有當晚不在現場的證據,警方只得離開林家。深夜葉世昌和阿玲幽會被阿茵發現,她無法接受自己的表姐竟然一直都和丈夫有染。阿玲外出借酒消愁,卻被人殺死在小巷中。

身邊的人一個個離奇死亡,阿茵感到十分恐懼。此刻葉世昌露出了本來面目,他承認自己是冒牌,他的目的是葉家的萬 ​​貫家財,現在他的黑手要伸向阿茵了。阿茵不顧一切地想要逃跑,幸好馬警官剛好路過,她急忙向警方進行了舉報。但馬警官一直認為阿茵精神方面存在問題,不肯相信她的證詞,無奈下阿茵只得承認了自己親手殺死葉世昌的事實。

原來阿茵曾跟踪葉世昌,遠遠發現他竟然和別的女人亂搞,於是阿茵妒火中燒,趁葉世昌一個人的時候上前向其連開數槍,然後又連人帶車推到了海裡。看到阿茵招了供,馬警官也道出了實情。冒充葉世昌的人名叫王輝,剛從國外回來。事實上他和葉世昌是雙胞胎兄弟,一直不知道自己的身份,這次回國就是為了找到答案。於是王輝經過馬警官的同意假冒葉世昌來到林家,協助調查葉世昌失踪案。

阿茵寧願接受法律的製裁也不想再受精神的折磨,她帶著警察來到案發現場,警察打撈起汽車卻沒有發現葉世昌的屍體。就在此刻阿茵被一個神秘人劫持,當她醒來後發現自己竟躺在司機阿雄的家裡。長相醜陋的阿雄從小遭人唾棄,只有阿茵總是對他十分友善。內心扭曲的阿雄一直暗戀阿茵,不容得任何人傷害她。於是阿雄先是殺死了葉世昌,又對企圖在當晚強吻阿茵的趙明和背叛阿茵的表姐阿玲下了毒手。此刻阿茵才明白自己對著開槍的不過是葉世昌的屍體,並非真正殺死他的兇手。

一切真相大白,阿雄的情緒極度亢奮,現在他要殺死阿茵,這樣阿茵就永遠都不會受到傷害。關鍵時刻幸好王輝帶著馬警官趕到了現場,當場擊斃了阿雄。阿茵的噩夢終於過去,現在她可以過上平靜的生活了。

資料來源及圖片:百度百科

2016年3月11日 星期五

真實魔鬼遊戲(屍奔女子高校) 血腥外衣下的女性主義

(圖:互聯網)

校外旅行途中,乖乖女光子(特林德爾•玲奈 飾)所乘坐的巴士突然被一陣狂風攔腰切成兩段,光子剛好俯身撿東西所以倖免於難,但是秋等夥伴全部被齊刷刷地切去了上半身。驚慌失措的女孩奪路狂奔,一路上目睹了無數人被神秘之風殺死的慘狀。突然,她仿佛置身於災難前的時光,驚魂未定的光子和秋等夥伴們一同上學,誰知針對高中女生的大屠殺接踵而至。逃亡途中,光子仿佛穿越了不同的時空,她一會兒是待嫁的新娘啟子(篠田麻裏子 飾)、一會兒又是參加馬拉松大賽的泉(真野惠裏菜 飾)。唯一不變的是,針對少女們的追殺從未停止……

這是一部包裹在血腥外衣和遊戲設定下的女性主義電影。 

遊戲的世界裏面全是女人,但是現實世界全是男人。這個遊戲,這個女主都是由現實世界裏的某個男人創造出來的,他因自己創造者的身份享受著支配的快感。

遊戲世界裏面充斥著控制和強迫的色彩。兩個教師因為女主四人蹺課,就槍殺了所有的學生;女主被女警強行帶到婚禮現場,接受著莫名其妙的祝福;女主迷茫的奔跑,只是因為旁邊三個人包夾著她一起奔跑,告訴她,你就是這樣一直跑過來的,所以你要繼續跑下去。你可以將其理解為命運的無奈,不得不隨波逐流的現實,但是這一切和男性世界的遊戲製造者聯繫起來,就真的細思恐極。也就是在這個遊戲裏,命運就是男性的操控。逃出男性的控制,你就要死;你必須結婚,哪怕對方是個棺材裏的豬頭,不然你就要死;無論你怎麼奔跑,試圖逃出控制,你就是要死。

然而就像上面的答案一樣,女主逃脫控制的方法,就是自殺。然而我並不覺得電影裏的自殺就是真•自殺。這電影裏面充斥了各種象徵,電影裏的自殺,意味著重生,和改變命運。超現實女說,要改變命運,就要做一些不正常的事情,從來不會做的事情;所以在電影的最後,超現實女跳河了,光子在校車上自殺,啟子在婚禮上自殺,泉也自殺了。她們並不是死了,而是殺死了從前的自己。所謂不自由,毋寧死。自由,從來就不是一件容易的事情。自殺並不容易,殺死從前的自己也並不容易。這是追求自由的代價,是脫離男性世界控制的代價,你要赴死,才能重生。

所以說,這是一部你看懂了也不爽的電影。他給你看控制的恐怖,他給你看自由的代價,而你甚至無法反駁。因為即使是男性,也懂得追求自由是怎樣一場悲劇,更何況在這個男權社會下生活曾經不斷為爭取自己的權益而拼搏過流過血的女性。它是超現實的,因為你會說,它遠遠誇大了現實世界男性對女性的束縛與恐怖。尚且不提世界上確實仍有女性生活在極端的壓抑和不平等之中,誇大,也並不等於不存在。你和光子的不同,也許就只是面臨的威脅是不是死亡而已。而當你真正面臨到和死亡一般巨大的威脅的時候,你又能不能做出重生的抉擇呢?



跳脫出遊戲世界,我們來看各個人物。

女主的性格其實是模糊不明的。但是你可以看出,她是一個很快就會接受設定的人。在學校,秋說她是光子,她就是光子了;在警局,員警說她要結婚,她就去結婚了;在跑步的時候,別人說你就是要跑啊,她就去跑了。她也沒有試圖去考慮過其實自己可以不結,可以不跑;她也沒有考慮過自己為什麼要結,為什麼要跑。

有人會問,她在巨大的危險之下十分恐懼,被別人牽著走難道不是很正常的嗎?沒錯,這就是問題的關鍵。給你營造一個不跑就會死的恐懼,你是不是只能選擇不跑?給你設定一個不結婚不行的前提,你是不是不管他是不是豬頭男你都會結?在遊戲世界裏,到處都充斥著這樣的恐懼,然而,我們所生活的現實世界裏,是不是有這樣的恐懼呢?

秋是一個具有獨立思想的角色。在整個過程中,她都堅持著自己的做法。她主張要蹺課,她教女主怎麼搞死那些參加婚禮的女人,她交給女主酒瓶子讓她去戰鬥,她幫助她逃跑,但是她說,我不是這個遊戲的主角,只有你才是。女主明明是這個遊戲的主角,卻全程被秋帶領著。她相信著秋,依賴著秋,同時也嚮往著秋。

這是一個象徵色彩非常濃厚的角色。在你的人生中,你何嘗不曾羡慕過那些特立獨行,堅持自我,不屈從於命運與社會的人,但是你再如何被帶領,被幫助,被引導,這個你羡慕的角色,永遠不能幫助你度過你的人生,也不可能從根本意義上拯救你的悲劇。這個角色存在的意義,不僅是此片唯一的正能量,也是在無情的揭示著唯一的道路,只有自救。

還有一些路人NPC們。女主是一個一路不知道如何自救的人,秋是一個一直實施著救贖卻沒有講出具體方法的人,而超現實是一個發現了自救的方法和理論,但是無法實踐,也無法幫助女主實踐的人。在湖邊的時候,她說,比如我從這個湖跳下去,不過我不會跳的。即使是追求自由的人,也會因這代價的巨大而心生恐懼。警局裏的員警,雖然真的是個純路人,但是她偶然跟女主說了這樣一句話,我們已經25了啊,然後送女主到了和豬頭男的婚禮現場。25了不管什麼貨色也要嫁,我只能說設計這個橋段的人真是……過場動畫裏你也要插一刀。

還有教堂裏的圍觀群眾,從各種穿著莊重的禮服的高雅女人變成了穿著三點式的放蕩形象,推搡著女主走向棺材,這些女人,明明知道女主是要和一個非人類結婚,表面上還是做出祝福的表情,內心卻邪惡不堪的恨不得女主早一步走入深淵。這樣從莊嚴聖潔到邪惡放蕩的反差,難道不正是因為她們自己因無法反抗自己的命運墮入了地獄之後,更期待把他人也拉下深淵嗎?還有那些陪跑的女人們,也是隱隱透著己所不欲,要施於人的意思。

最後,有關於GM。他是一個150年前追不到女主的loser。而他的心態也是一個loser心態,你已經死了,而我讓你生活了下去,你還應該感謝我呢,我控制你也是理所應當的。而既然我控制了你,我對你做什麼你也絕對沒有權利反抗,我可以玩弄你,更可以上你,你是一個沒有我都無法活在這世界上的人,有什麼抗爭的權利?這個論調覺不覺得很耳熟?而這個世界裏面,就是有坦然接受這種設定的女人,她們不但可以坦然接受,還無法接受有女人可以不接受這種論調,可以追求自由。所以,這既是一場男權對女性的玩弄,也是一場支持男權的女性對追求獨立的女性的追殺。

我不認為這是一部成功的電影,更不認為它是神作。它只是一部無情而現實的電影,只有著那麼一絲絲渺小的近乎沒有的光明。它現實到什麼地步,現實到如果它不使用血腥的畫面和獵奇的設定你甚至可能都不願意去看一看這樣一部女性主義電影。它在不停的告訴你,改變是痛苦的,抗爭是痛苦的,所有追求美好的必經之路都是痛苦的,自由是美好的,但是是痛苦的。如果你看不懂這部電影,那麼恭喜你,你是幸福的。

有關於最後一個場景,女主最後說“結束了”。意味著她結束了被控制的 恐怖與噩夢,獲得了自由。事實上,導演耗費如此大的筆墨渲染了血腥和恐怖的場面,若要頌揚自由的美夢,完全可以大肆宣揚女主之後的美好生活,安排給女主一個更像HE的HE。然而女主醒來的地方什麼都沒有,沒有幸福,沒有痛苦,一片平靜。這只是一個起點。她所獲得的是一個新的開始。自由無法給你一個一定就會幸福的保證,這世間沒有什麼東西能夠保證你一定幸福, 但它給你一個自己決定自己方向的權利,而不是被其他控制或者壓迫你的男性或者女性所決定。

真實魔鬼遊戲( リアル鬼ごっこ )
導演: 園子溫
編劇: 園子溫 / 山田悠介
主演: 特林德爾•玲奈 / 真野惠裏菜 / 篠田麻裏子 / 櫻井由紀 / 磯山沙耶香
類型: 驚悚
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2015-07-11(日本)
片長: 85分鐘
又名: 屍奔女子高校(港) / 真實捉鬼遊戲 / 奪命捉迷藏 / Riaru onigokko / The Chasing World

2016年3月10日 星期四

(新片速遞)《選老頂》腥風血雨的江湖選舉


由邱禮濤執導,杜汶澤、王宗堯、姜皓文主演,黃秋生友情坐陣,《選老頂》(The Mobfathers) 將於3月31日上映。

繼《雛妓》後邱禮濤導演、杜汶澤監製
再次合力製作本土題材最佳電影
本年度香港人必看的港產片

揭起黑幕 上演一場腥風血雨的江湖選舉



電影簡介
《選老頂》 (The Mobfathers)是導演邱禮濤繼《雛妓》後,再次夥拍監製杜汶澤合力打造出2016年最令人期待、香港人必看的本土話題之作。杜汶澤繼《伊莎貝拉》《DIVA華麗之後》後再身兼監製及主演,聯同新一代男神王宗堯、實力演員姜皓文,加上金像影帝黃秋生友情坐陣,揭開江湖黑幕,上演一場腥風血雨的公投「老坐」選舉。

黑幫的「坐館」(龍頭)是整個幫會至高無上的總揸fit 人,負責決策幫會中一切大小事務。多年來,叔父們為了維護自身利益和繼續掌控幫會大權,都會推舉一個聽命於他們的頭目來當影子坐館。一直對坐館職位虎視眈眈的「火」字堆大佬豺狼(王宗堯 飾)向叔父自薦成為候選人,而剛刑滿出獄的「金」字堆大佬阿七(杜汶澤 飾)則不滿小圈子制度,大膽發起「公投選坐館」。

為了要得到幫中兄弟和各堆門生的支持,豺狼和阿七各顯實力,向各方示好,又互相揭發黑材料。當幾個字堆爭得頭崩額裂之時,元老級人馬神爺(黃秋生飾演)究竟又在背後密謀些什麼呢?

片名:選老頂
導演:邱禮濤
演員:杜汶澤、王宗堯、姜皓文、黃秋生、冼色麗、陳家樂
上映日期:2016-3-31
片種:劇情
片長:93分鐘
級別:III
發行︰Golden Scene

Directed by Herman Yau, Starring Chapman To, Gregory Wong, Philip Keung. Guest Appearance Anthony Wong.“The Mobfathers”will be released in HK on Mar 31 .

Synopsis
Chapman To and Herman Yau carry on their successful collaboration from Sara with this dark comedy set in the seedy Hong Kong underground world. Every three years, the five leading gangs elect a representative to stand for election to be the mobfather of the underworld. Each of the candidates has his strength and his weaknesses, and there is understandably a decided lack of trust amongst the gangs. With each fighting for his gang’s own vested interests, what will be the outcome?

Title: The Mobfathers
Director: Herman Yau
Cast: Chapman To, Gregory Wong, Philip Keung, Bonnie Xian, Carlos Chan
Release date: 2016-3-31
Genre: Drama
Duration: 93 mins
Category: III
Distributor: Golden Scene

特別鳴謝Golden Scene提供資料及電影海報

2016年2月26日 星期五

(有片)張學友《停格》(《賭城風雲3》主題曲)愛從此停格

圖:互聯網

張學友將多年修煉而成的演唱功力,融入《賭城風雲3》主題曲《停格》裡,也將自己對這首歌的理解,融入到了他在《澳門風雲3》中飾演的易天行身上,將一個男人對一個女人的深情、執著、心痛、絕望,毫不保留 傾情展現。

在他的全新演繹下 這首本就憂傷動人的歌曲,又多了幾分悲愴 幾分無奈、幾分淒美……你愛一個人 會希望跟她在一起,即使不能一生相守,即使為她遍體鱗傷,也希望可以永遠看著她,哪怕她是在另一個人的懷裡……你,有過這樣的感受嗎?

就讓各位欣賞一下張學友翻唱蔡健雅的《停格》



以下是蔡健雅原唱的《停格》


《停格》歌詞
曲:蔡健雅
詞:姚謙

動情是容易的 因為不會太久
遠~遠~得彷彿可以觸摸
留戀是不幸的 因為曾經擁有
夜~夜~被思念纏擾著

無奈我們看懂彼此是彼此的過客啊
愛情是個輪廓不可能私有
把最初的感動钜細無遺的保留心中
不容許讓時間腐朽了初衷

所以放手 所以隱藏 濕透的袖口
不要挽留 不要回頭 記憶續相守

快樂是容易的 因為短暫逗留
不~必~換算時間磨合
深愛是殘忍的 它不喜新厭舊
你~我 同困在這漩渦

無奈我們看懂彼此是彼此的過客啊
愛情是個輪廓不可能私有
把最初的感動钜細無遺的保留心中
不容許讓時間腐朽了初衷

所以放手 所以隱藏 濕透的袖口
不要挽留 不要回頭 記憶續相守

花兒枯了 時間走了 沒有不捨得
心臟停了 空氣死了 愛從此停格

(足本播放)《血祭悼》 用鮮血來祭悼人的無知


一個失業及失婚的潦倒漢子,偶然間得到槍械及金錢,權力在一秒間獲得。他以為世上再無­難成的事,從前想都不敢想的事──鋤強扶弱、扭轉命運,在三個月之間一一體驗。最終,他能擺脫私慾的枷鎖、逃出執法者權力鬥爭的漩渦,及無情的子彈嗎?

孔子說:「人皆可成堯舜。」孟子亦說:「人之初,性本善。」近年的新紀元運動,亦與古代哲學家有近似說法,謂人乃萬物之靈,可以自己掌握命運,把個人道德昇華。

他們相信:人人可以成為堯舜等之聖賢。不過,事實是否如此?如果有一天,飛來橫財,能操生殺大權,你心中的道德標準,是否與你所擁有的權力全無牴觸?例如某經濟及軍事強國,動輒便侵略別人國土,濫殺無辜,並強迫別國支持,理由是「莫須有」。

用鮮血來祭悼人的無知,可能是唯一能殺出的血路。

電影資料
片名:血祭悼 
英文片名:Give My Son Back
年份:2009
地區:香港
色彩:彩色
對白:粵語
片長:17分鐘
片種:劇情片
類型:警匪
題材:親情
監製:Kaho Lee
導演、編劇:Isaac Chiu




《夢の花嫁》 岩井俊二最新編導作品


由日本電影大師岩井俊二編導,黑木華、綾野剛、Cocco主演,《夢の花嫁》將於3月17日上映。


千呼萬喚 期待已久
《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》
岩井俊二最新編導作品

電影簡介
《夢の花嫁》是《情書》日本電影大師岩井俊二埋首多年籌備之最新編導作品,故事講述虛擬世界的疑幻似真讓人深陷而不能自拔,以他一貫的夢幻方式向大眾展示日本社會的真實一面。在媒體發達的年代,不論在現實或虛擬世界中,我們都認識了一堆又一堆新名字。


新現象隨之急促湧現,社交網絡是人們交流溝通的主要渠道,相比在現實世界中面對面交談,我們看似走得更近。特別在日本這個孕育萬象的社會中,社交網絡就是人們內心百態的投射,有的歡樂、風趣,也有更多意想不到的……



《東京小屋》第64屆柏林影展最佳女演員銀熊獎得主黑木華、《白雪公主殺人事件》《新宿天鵝》綾野剛及沖繩人氣唱作女歌手Cocco攜手出色演繹岩井俊二對社會的沉思。

片名:夢の花嫁
導演:岩井俊二
演員:黑木華、綾野剛、Cocco
上映日期:2016-3-17
片種:劇情
發行︰Golden Scene & Panorama






Directed by IWAI Shunji, Starring KUROKI Haru, AYANO Go and Cocco . “A
Bride For Rip Van Winkle” will be released in HK on Mar 17.

Synopsis
In the age of social media, we have all amassed a collection of names – both real and virtual. A new phenomenon has sprouted, one where people haveturned to connecting with others on social media services (SNS), rather than talking to them in the real world, and they seem to get along better –
especially in Japan, where modesty saturates every aspect of life, SNS allows users to project a certain version of themselves –  someone funnier, wittier, and more explicit.

Director IWAI Shunji has spent the past few years researching themes that would best showcase modern Japanese society, and he found SNS was by far the most fascinating. Iwai, known for his fairytale-esk storytelling, as with “April Story” and “Hana and Alice”, uses this new film to showcase his new muse Haru Kuroki, winner of the Silver Bear Award for Best Actress at the 64th Berlin International Film Festival.

Title: A Bride For Rip Van Winkle
Director: IWAI Shunji
Cast: KUROKI Haru, AYANO Go, Cocco
Release date: 2016-3-17
Genre: Drama
Distributor: Golden Scene & Panorama

Special thanks to Golden Scene.